Palekhská maľba. Obrázky, čo to je, história, fotografia

V roku 1925 získali umelci z Palechu Grand Prix na medzinárodnej výstave v Paríži. Odvtedy sa stali svetoznámymi a ich obrazy s nezvyčajnými maľbami sa tešili neuveriteľnej popularite. Palekhská maľba je dnes svetoznámou formou umeleckého výtvarného umenia ruského ľudu.

História vzniku odvetvia

Palekhská maľba, obrazy v lakovaných miniatúrach, si získala širokú popularitu po celom svete. Avšak Spočiatku bolo toto umenie remeslom staroruskej maľby ikon. Vzniklo to v malej dedinke. Palekh, vedľa mesta Šui. Osídlenie v rokoch 1980-1990. bol malý a pozostával z 1 ulice. Pred revolúciou sa miestni obyvatelia venovali najmä maliarom ikon.

Sláva miestnych remeselníkov prilákala aj ďalších obyvateľov regiónu, a preto sa tu počas väčších cirkevných sviatkov konali bohaté jarmoky. Najznámejšie pravoslávne ikony, „Akathisty“, boli namaľované na tomto mieste a v súčasnosti sú uložené v Štátnom múzeu umenia Palekh.

V 90. rokoch 20. storočia sa v tejto dedine nachádzalo veľké množstvo dielní na maľovanie ikon. Mnohí umelci vnímali toto remeslo ako dobrý zdroj príjmu a niektorí ľudia považovali maľovanie za umenie, ktoré sprostredkovalo každý detail miniatúry.

Najznámejšou maľbou z Palechu bolo písmo v malom rozsahu. Tento typ obrazov s cirkevnou tematikou obsahoval 30 postáv svätých a výjavy z dvanástich veľkých sviatkov. Napríklad do stredu obrazu napísali „Kristovo zmŕtvychvstanie“ a po okrajoch namaľovali 360 Matiek Božích.

Tento typ palechskej maľby sa nazýval aj Menaion. Tradície krásneho písania sa odovzdávali z generácie na generáciu a po revolúcii dokázali prispôsobiť remeslo novým požiadavkám.

Ak sa pozriete na diela maliarov ikon z Palechu, môžete vidieť jasný odkaz na prvky starovekej ruskej maľby. Je to fúzia dvoch štýlov: Stroganovského a Novgorodského. Ich umelecké techniky a metódy sú v ich dielach jasne viditeľné.

V 17. storočí. Palekh si vyvinul vlastný štýl, ktorý získal osobitný výraz v 18. storočí. Najlepšie diela tej doby demonštrujú skutočné majstrovstvo palekhských maliarov ikon.

Napríklad, ak sa pozriete na ikonu „Radosť všetkých smútiacich“, namaľovanú na konci 17. storočia, môžete v nej vidieť výraznú komplikáciu maľby, jej detaily. Svetlý tón tvárí a krásne zdobené oblečenie sú spojené spoločným tónom.

Následné diela z konca 17. storočia. už charakterizujú zavedený palechský štýl s jeho zložitou konštrukciou pečiatok, zlato-červenkastými farbami a viacfigúrovým dizajnom. Príkladom toho boli Akatisty Spasiteľovi a Matke Božej, ako aj „Akathist svätému Mikulášovi, Divotvorcovi“.

Na konci 18. storočia. V Palechu sa vyvinul nový typ palechskej maľby – frjažský. Líši sa od bežného remesla maľovania ikon. Tento druh umenia pôvodne vznikol v Moskve a potom sa rozšíril za jej hranice. Tento štýl mal obrovský vplyv na palechskú maľbu a rozdelil ju do dvoch smerov:

Typ palechského fražského písma	Popis
Prvý	Ikony boli maľované na zlatom pozadí. Koruny a okraje boli pokryté rovnakou farbou. Potom sa všetko razilo a natrelo pigmentom, aby pripomínalo smalt. Výzdoba veľkých ikon bola maľovaná olejovými farbami a výzdoba bola vykonaná vajíčkovými farbami. Všetky detaily krajiny boli vykreslené čo najbližšie k realite. Diela sa vyznačovali jemnou paletou rôznych odtieňov a leskom zlata.
Druhý	Ikony boli maľované na modrom pozadí, blízkem farbe oblohy. Krajinky boli realistické, so zlátenými a reliéfnymi okrajmi a korunami. Keď v dedine. Keď sa do Palechu (koncom 19. storočia) dostalo hnutie akademickej maľby, miestni majstri ho začali napodobňovať. Ikonomiarstvo bolo vytvorené kopírovaním ilustrácií od Piscatora, Šnora, Nefa, Sorokina, Brugu a Šokireva. Stojí za zmienku, že majstri tento štýl kvalitatívne osvojili a predviedli ho pod názvom Fryazhskaya maľba. V tom istom období sa začala zavádzať technológia umeleckej maľby olejovými farbami.

Palekhská maľba, ikonografické obrázky, zostávajú ploché a dekoratívne. Ľudské postavy sú predĺžené a ich oblečenie je vyrobené podľa starodávnych tradícií umeleckých remesiel. Zobrazené vtáky, stromy a zvieratá sú však už blízke prírode. Rysy komorného listu sú blízke Stroganovovým.

Avšak, po vytvorení vlastného špeciálneho štýlu, majstri Palekhu naďalej pracujú v rovnakých smeroch: Stroganov a Novgorod. Zachovali si vlastnú formu maľby ikon a nestratili svoje umelecké črty ani v 19. – 20. storočí.

Palechské maľby, obrazy a ornamenty sa počas sovietskej éry nazývali kulak. Toto remeslo prežilo až do 21. storočia. kvôli záujmu úradov o vývoz tovaru s takýmito vzormi.

V tom čase nebol v zahraničí dopyt po ruskej rope a iných nerastoch, a preto sa predmety ľudového umenia vyvážali vo veľkom množstve. Preto úrady nemohli zakázať niečo, čo prinášalo dobrý ekonomický zisk.

Sovietska vláda sa však neustále snažila vykoreniť pôvodnú myšlienku takéhoto umenia. Pod rôznymi zámienkami boli remeselníci požiadaní, aby odstránili náboženské konotácie obrázkov a nahradili ich pozemskými obrazmi.

Neskôr boli vytvorené verejné školy pre maľovanie v Palechu. V súčasnosti počet absolventov Palekhskej ľudovej umeleckej školy presahuje 600 ľudí. To znamená, že každý šiesty obyvateľ tejto obce je teoreticky umelec.

Vlastnosti maľby

Palekhovské maľby, obrazy ikonografického charakteru, vytvorilo niekoľko majstrov.

Rozdelenie práce bolo nasledovné:

1. Tesár narezal cyprusové drevo na tyče, z ktorých potom vyformoval polotovar pre budúcu ikonu.
2. Základný náter pripravil povrch na maľovanie.
3. Umelec maľoval obraz.
4. Pozlátič pokryl korunky a pozadie zlatením.
5. Raziaci technik vyhotovil razbu okraja ikony a koruny svätca.
6. Majster predosobného písania maľoval oblečenie, architektúru a krajinu.
7. Majster maliar namaľoval tvár svätca a ďalšie nahé časti tela.
8. Podpis vložila konkrétna osoba, ktorá dala ikone meno.
9. Majster pokryl hotový obrázok sušiacim olejom.

Okrem toho je zvláštnosťou maľby umelecké zvýraznenie aj tých najmenších kompozícií obrazu. Zdá sa, že rozprávajú príbeh, ktorý vyrozprával majster.

Tento smer si vyžaduje osobitnú pozornosť, pretože detailné zobrazenie kresby a zvýraznenie jej miniatúrnych prvkov nie je jednoduchá úloha. Je potrebné vyjadriť všetky jemnosti postáv a krajiny.

Zvláštnosťami palekhskej maľby je jej tradičná technika, ktorá sa konvenčne delí do nasledujúcich skupín:

• Kompozícia s 3 postavami, zobrazenými po ramená.
• Obrázok s ľuďmi zobrazenými od pása nahor. Počet figúrok – 3 osoby.
• Kompozícia s 3 postavami ľudí zobrazených v plnej výške.
• Ikony s opisom života svätca, ktorý sa stal epicentrom plátna.
• Plátna s obrazom svätca, okolo ktorých boli v niekoľkých úrovniach napísané značky, vo vnútri ktorých bol vložený dej.
• Skladby s 1 zápletkou, menej zložité. Boli umiestnené v skupine v strede alebo v niekoľkých radoch.

Všetky školy maľby ikon majú jeden spoločný znak: princíp konštrukcie maľby na rovine a konvenčnosť perspektívy. Tieto vlastnosti sa rozvinuli aj v palechskej maľbe.

Charakteristiky tohto remesla možno vidieť na nasledujúcich príkladoch:

• Miniatúra od I. A. Čelyševa „Blizzard“. Toto dielo jasne ukazuje charakter palekhskej maľby, ako aj kreatívny tradičný spôsob konštrukcie kompozície. Práca sa vykonáva na veku krabice a dobre zdobí jej plochú časť. Všetky detaily sú organicky umiestnené a jasne vyjadrené.
• Miniatúra od I. M. Bakanova „Pastier“. Toto dielo živo odráža dekoratívnu konštrukciu kresby, a to aj napriek tomu, že sa zdá, že všetky ďalšie scény boli odstránené. Ale postavy zvierat, žencov a pastierky sú nakreslené veľmi realisticky.
• Miniatúra od I. I. Golikova „Bitka“. Povrch krabice a jej konvenčné pozadie sú zdobené maľbou. Dekoratívne prvky sú vyjadrené špeciálnym usporiadaním hrdinov do elipsy na obdĺžnikovom tvare. Všetky kompozičné detaily sú starostlivo prepracované, a preto kresba vyzerá ako súvislý ornamentálny vzor.

Medzi charakteristické znaky palekhskej maľby patria aj:

• Veľké množstvo detailných prvkov maľby.
• Celkový tón maľby je jemný.
• Rôzne odtiene dúhy.
• Svetlé, široké medzery farby. Živosť je ostrá a veľmi tenká, bielej farby, často „poloperená“ zlatom.
• Mierne predĺžené postavy postáv, ako v štýle Stroganov.
• Hory sú posiate špicatými svahmi.
• Tiene sú maľované viactónovou technikou.
• Presné kopírovanie niektorých prvkov. Napríklad listy stromov.

Technika maľby Palekh je komplikovaná veľkým počtom detailov v kompozícii, doplneniami svetla a tieňa. Pre miniatúrne diela sa na hárku papiera vytvorila skica, na ktorej sa nakreslili všetky najmenšie detaily. Tento obrázok bol potom prepichnutý ihlou.

Následne z neho vyrobili prášok, z ktorého vznikol uhlíkový odtlačok, ktorý sa potom použil na maľovanie. Palekhské miniatúry sa stali populárnymi medzi ruskými spisovateľmi. Preto sa veľmi často používali ako ilustrácie k dielam.

Farby na maľovanie

Ikony v palechskej maliarskej technike boli maľované na svetložltom pozadí. Základná farba sa nanášala okamžite, niekedy sa zhodovala s odtieňom základného náteru. Ak bol náter gesso-kriedový, potom sa nenanieslo žiadne pozadie; povrch mohol byť len mierne pozlátený.

Maľba vznikla priamo na podkladovej vrstve, na ktorú pigment ľahko a vzdušne ležal. Farbou pokryli budovy, postavy ľudí a zvierat a krajinu. Boli použité jemné, transparentné tóny. Potom bola maľba vykonaná tmavými farbami.

Vykonala nasledujúce práce:

• Vytvorili obrysy hôr, útesov a ríms.
• Obkreslili stromy, ich kmene a listy.
• Namaľovali vodu. Farby sa nanášali jemnými, riedkymi ťahmi tak, aby medzi čiarami bolo možné nakresliť dve svetlé čiary, ktoré tvorili vlny.

Maľovanie budov sa začalo ich obrysmi a potom sa prešlo k ornamentácii.

Aby sme obrázku dodali objem, vytvorili sme tiene objektov:

• Tmavé časti oblečenia uprostred línií prehybu.
• Na horských pásmach boli rímsy a ostatné strany stmavené.
• Na stromoch boli namaľované tiene. Najčastejšie sa aplikoval na konce listov.

Toto všetko bolo nanesené takmer priehľadnou tmavou farbou. V modernej palechskej maľbe sa používalo veľké množstvo farieb.

Potvrdzujú to nasledujúce práce:

• Fragment nástennej maľby „Gorkého izba“ v Leningradskom paláci priekopníkov pomenovanom po A.A. Ždanovová. Dielo dokončil N. M. Zinoviev v roku 1936
• „Danko“, namaľovali A. G. Bakanova a D. N. Butorina.
• „Príbeh o rybárovi a rybe“, dielo A. V. Kotuhipa a I.I. Zubková.

Všetky farby použité v palechskej maľbe sa vyznačujú jasom svojich farieb, množstvom odtieňov a sýtosťou.

Prvky a vzory maľby

Palekhská maľba obsahuje vo svojich obrázkoch nasledujúce vzory a prvky:

• Ozdoby špirálových, horizontálnych a zakrivených línií.
• Stromy v novgorodskom (15. storočie) a stroganovskom (17. storočie) štýle.
• Hory.
• Komory v novgorodskom a stroganovskom štýle.
• Vlny.
• Krajiny.
• Kone.
• Postavy.
• Tváre svätých.

Palekhská maľba dokáže zobraziť celé dejové línie, ktoré zahŕňajú postavy, zvieratá a krásnu krajinu. Vďaka schopnosti kombinovať všetky prvky môžu umelci vytvárať rôzne príbehy aj v miniatúrach.

Technika vytvárania vzoru

Najprv sa kompozícia vytvorí ceruzkou na papieri. Hárok potom slúži ako náčrt počas celej maľby miniatúr. Obrázok sa prenesie na vrchnú časť objektu, ktorý sa má maľovať. Predtým sa lakovaný povrch vtiera drvenou pemzou, kým sa nestane matným.

Potom sa kresba prstom pretrie suchým kriedovým práškom alebo vápnom. Následne sa obrázok z papiera nanesie na povrch predmetu a prenesie sa pomocou rysovačky. Nezabudnite venovať pozornosť kontúram všetkých objektov. Aby sa papier neposúval po povrchu, jeho okraje sa dajú zlepiť.

Po odstránení papierového listu zostane na plochej časti predmetu zreteľný odtlačok. Prebytočný prášok musí byť odstránený kefou bez toho, aby sa ovplyvnil obrys vzoru. Týmto sa dokončuje prvá fáza práce na miniatúre Palekh.

V druhej fáze sa príprava vykonáva pomocou bielej omietky. Je potrebné zvýšiť pevnosť pigmentu farby na laku. Je dokázaným faktom, že čierny lak akoby znižuje sýtosť a príprava bielou náterkou ho pred tým zachráni.

Pri práci musíte premýšľať o tom, kam umiestniť tmavé a svetlé tóny. Na základe toho sa príprava vykonáva pomocou bielej nátery. Napríklad lístie stromov v popredí, svetlé oblečenie alebo svetlé horské vrcholy sú pokryté hustou bielou farbou. Odtiene strednej sýtosti sa pripravujú menej husto, ale tmavšie pigmenty sa prekrývajú bielou náterom vodnatej konzistencie.

Ak sú na výkrese veľmi tmavé oblasti (napríklad oblasti medzi vlnami, čierne oblečenie, detaily interiéru budov), potom nie sú vôbec pokryté bielou farbou.

Správne vykonanie práce v tejto fáze umožní miniatúre získať hotový vzhľad, vyrobený pomocou techniky svetlej siluety. Takéto maľby si môžete pozrieť bez ďalšieho spracovania v múzeách malieb v Palechu. Majster I.I. maľované touto technikou. Golikov.

V tretej fáze sa nanášajú farebné pigmenty, tzv. náter farby. Na tento účel použite stredne ostrý štetec. Paleta farieb sa dá miešať do nespočetného množstva odtieňov. Ak je potrebné tón aplikovať vo veľkom, použije sa hustá konzistencia. Pre transparentnejší odtieň sa nanáša čo najtransparentnejšie, v zriedenej forme.

Vo štvrtej fáze začnú maľovať. Za týmto účelom sa každý prvok a obrys nakreslí tmavým tónom pomocou predtým nakresleného obrysu. Na stromoch robia lemovanie kmeňov a konárov a kreslia tvar listových čepelí. Na pohorí sa rozlišujú rímsy a na vodnej hladine sa kreslí hra vĺn.

Ak je na miniatúre ľudská postava, potom je na nej nakreslený každý záhyb oblečenia. Ak sú tam zvieratá, ich obrysy sú zvýraznené. Pri maľovaní sa používajú hladké, mäkké čiary rôznej hrúbky. Dokonca regulujú tlak kefy.

Je dôležité uistiť sa, že maľba splýva so strechou a nevyzerá ako dva rôzne prvky kompozície. V 5. fáze sa nakreslí tieň každého detailu výkresu. Fúzia sa vykonáva stredne ostrým štetcom, aby sa odhalil objem. Stojí za zváženie, že zvýraznenie tieňových a svetlých častí sa nemusí nevyhnutne vykonávať farbou podobnou streche. Toto pravidlo sa týka predovšetkým krajiny.

Napríklad, ak je hladina vody natretá kobaltom, potom na zdôraznenie jej tieňových častí alebo oblastí medzi vlnami je tento priestor vyplnený ultramarínom. Najsvetlejšia časť vody je pokrytá smaragdovo zelenou s bielou. Výsledkom je trblietanie rôznych odtieňov.

V 6. etape sa dokončuje dokončenie ľudského tela, prvkov jeho oblečenia a ďalších detailov krajiny. Vďaka tomu budú všetky línie miniatúry mať hotový vzhľad. Na niektorých miestach sú na záhyboch oblečenia vytvorené medzery, z ktorých väčšina je vyrobená zo zlata. V siedmej fáze je dokončená kresba hlavy a nahých častí tela osoby.

Začiatočníci v tomto remesle musia začať s najjednoduchšími základmi maľby Palekh. Napríklad, na začiatok sa oplatí naučiť kopírovať najjednoduchší ornament, ktorý zahŕňa šikmé, horizontálne a zakrivené čiary.

Účelom takejto lekcie bude študovať ornament, trénovať ruku na kreslenie čiar rôznych tvarov ostrým štetcom. To vám tiež umožní získať predstavu o vlastnostiach nakreslených s rôznymi silnými stránkami. Algoritmus vykonávania sa vytvára pomocou pomocných čiar.

Ak sa všetko urobí správne, konečná verzia výkresu bude vyzerať takto:

Technika jeho vytvorenia:

1. Určte umiestnenie vzoru na papieri.
2. Pomocou pravítka nakreslite dolnú a hornú pomocnú vodorovnú čiaru.
3. Na pravej strane, medzi dvoma vodorovnými čiarami, je nakreslená zvislá čiara a rozdelená na 5 rovnakých častí.
4. 5 rovnakých častí sa upraví pozdĺž vodorovných čiar a označí bodkami.
5. Cez vyznačené body sa nakreslia ľahké pomocné čiary: horizontálne a vertikálne. Z tohto dôvodu by mala byť plocha pre kresbu rozdelená na štvorce.
6. Ornament sa kreslí podľa pomocných delení.
7. Ručne nakreslite rámovacie vodorovné čiary ceruzkou a potom nakreslite kľukatú strednú čiaru (od 2. delenia: zdola a zhora a cez 3. delenie vodorovne).
8. Medzi cikcakmi nakreslite špirály začínajúce od naklonených čiar. Vďaka tomu sa zdá, že zakrivené čiary vyrastajú zo šikmých.
9. Hotová ozdoba je namaľovaná.

Palechskú maľbu zvládnete vďaka rozsiahlym inštrukciám od N. M. Zinovievovej. Jeho manuál je zostavený od najjednoduchších prvkov až po najzložitejšie vzory.

Palekhská maľba, ktorá prežila dodnes, je medzi turistami žiadaná. Jej svetlé obrázky zdobia krabice a iné interiérové ​​predmety. Toto remeslo sa môžete naučiť na umeleckej škole. Skúsení učitelia vás oboznámia so základnými technikami maľovania a naučia vás používať všetky nástroje tohto remesla.

Video o maľbe v Palechu

Majstrovská trieda maľovania miniatúr Palekh: