Maľovanie kvašom pre začiatočníkov: Podrobné lekcie

Maľovanie je zábavný a relaxačný proces, ktorý vám umožňuje naplno vyjadriť vašu kreativitu. Na začiatku sa ľuďom všetkých vekových kategórií odporúča vyberať si jednoduché materiály a farby, ktoré im umožnia naučiť sa niekoľko rôznych maliarskych techník.

Napríklad kvaš je skvelý pre začínajúcich umelcov a podrobné lekcie vám pomôžu pochopiť špecifiká jeho použitia.

Druhy kvašu, ako si vybrať pre začiatočníkov

Kvaš je farba, ktorú používajú nielen deti na hodinách kreslenia alebo doma, ale aj profesionálni umelci a remeselníci. Pre rôzne účely a úrovne zručností si musíte vybrať vhodný typ kvaša.

Odrody kvašu
Meno	Charakteristiky
Umelecké, Luxusné, Prémiové	Hustá konzistencia, vysoká plasticita, veľký výber odtieňov blízkych prírodným. Cena takýchto farieb je vyššia ako cena iných typov.
Obyčajný kvaš	Farby, ktoré nemajú žiadne špeciálne označenia. Obsahuje viac syntetických spojív, nižšiu plasticitu. Paleta farieb je menšia, rovnako ako cena materiálu.
Kvaš pre detskú kreativitu	Takmer 100% prírodné zloženie. Svetlý, pomerne tekutý, vhodný na nanášanie priamo z nádoby. Čím menej konzervačných látok v zložení, tým vyššia je cena.
Farby s ďalšími efektmi	Môže to byť perleťový trbliet, imitácia, žiara v tme. Zle sa miešajú s klasickými druhmi kvašu a nanášajú sa buď na už zafarbený podklad, alebo na zaschnutú vrstvu.

Maľovanie kvašom pre začiatočníkov (podrobné lekcie sú opísané ďalej v článku) sa stane príjemnou aktivitou s umeleckými, vysoko kvalitnými farbami. Bežný kvaš je vhodný pre detskú kreativitu, jednorazové študijné projekty alebo ako relaxačná aktivita bez nárokov na vysokú umeleckú kvalitu výsledku.

Kvaš sa zvyčajne predáva v nádobách s objemom 20 – 40 ml a v sade 4 – 16 farieb. Niektorí výrobcovia vyrábajú veľké sady až do 24 farieb, ale ich cena je oveľa vyššia (a nie je faktom, že sa nakoniec použijú všetky farby).

Pre tých, ktorí majú radi pestrú paletu, existujú samostatné poháre s kvašom, ktoré sa dajú zohnať v umeleckých obchodoch. Tu si môžete vybrať presne tie odtiene, ktoré potrebujete, a vo vhodnom objeme – až do 500 ml.

Výber štetcov a papiera

Kvaš je farba na vodnej báze, čo znamená, že papier na ňu musí byť hrubý. Výrobcovia umeleckých materiálov nemajú špeciálne plátna označené „na kvaš“, takže by ste sa tu mali spoliehať iba na vlastnosti papierového podkladu.

Tipy na výber kvalitného plátna na kvaš:

• Čím vyššia je hustota papiera, tým lepšie. Pre zvolenú farbu sú vhodné hodnoty 200 g/m2.² a 300 g/m²². Dobrá hustota je dôležitá pre techniky maľovania kvašom za mokra aj za sucha.
• Textúra papiera pre kvašové farby je hrubozrnná a stredne zrnitá. Pre kresby s jemnými detailmi sa používa hladšia textúra.
• Materiál sa líši aj zložením – existuje bavlnený a celulózový umelecký papier. Maľba na bavlnenom papieri si dlho zachová svoju pôvodnú farbu a sýtosť farieb na nej bude vysoká. Celulózový papier je vhodný pre školákov a študentov, ako aj pre začiatočníkov, ktorí si zdokonaľujú svoje zručnosti.
• Modrastý odtieň plátna naznačuje odolnosť výsledného diela voči vlhkosti, odolnosť voči „vyblednutiu“ na slnečných lúčoch – takýto papier často používajú profesionálni umelci.

Pre začiatočníkov môže byť ťažké pochopiť rôznych výrobcov a účely kresliaceho papiera. Aby ste neurobili chybu, môžete začať s hrubozrnným papierom na akvarelové maľovanie.

Maľovanie kvašom pre začiatočníkov, keďže podrobné lekcie často naznačujú použitie štandardných materiálov, sa môže nakoniec zdať ako menej umelecký proces. Aby ste sa vyhli sklamaniu, oplatí sa starať nielen o farby a papier, ale aj o štetce.

Všeobecné kritériá pre výber štetcov:

• hromada by mala byť rovnomerná, pevne pritlačená k sebe a pri kontakte s povrchmi by sa nemala rozpadať;
• kovový okraj by mal čo najtesnejšie priliehať ku kefke, nemal by sa kývať a štetiny by mal pevne držať na mieste;
• Rukoväť kefy by mala byť pohodlná, bez drsnosti (aby sa predišlo trieskam) a mala by mať pohodlnú dĺžku.

Pokiaľ ide konkrétne o kvašové štetce, stojí za to venovať pozornosť technike maľovania.

Napríklad:

• Na suché maľovanie a impasto kreslenie sú vhodné štetce so štetinami. Zvyčajne sa vyrábajú z bravčových chlpov;
• Vodné techniky a glazovanie zahŕňajú použitie mäkších štetcov, ako sú syntetické alebo prírodné kolinské štetce;
• Detailné kresby sa robia okrúhlym tenkým štetcom, výplň pozadia sa vykonáva širokým plochým štetcom a maľovanie sa vykonáva plochým štetcom menšej šírky. Veľké okrúhle štetce sa tiež používajú v rôznych technikách.

Najjednoduchší spôsob je kúpiť si základnú sadu rôznych štetcov - jeden stredne veľký tvrdý štetec, jeden široký plochý štetec na maľovanie pozadia, niekoľko stredne veľkých štetcov rôznej tvrdosti a tenký štetec na kontúrovanie a kreslenie malých detailov. Chýbajúce štetce si môžete dokúpiť neskôr, keď sa rozhodnete pre vhodný štýl maľby kvašom.

Techniky maľovania kvašom, metódy precvičovania zručností

Maľovanie kvašom (pre začiatočníkov budú podrobné lekcie mimoriadne užitočné) sa vyznačuje nielen ľahkým nanášaním farby a jej rýchlym schnutím, ale aj príjemným zamatovým matným povrchom. Rôzne techniky nanášania farieb pomôžu dosiahnuť rôzne dodatočné efekty v hotovej práci.

Glazúra

Jednou z najzaujímavejších, no zároveň jednoduchých techník maľovania je glazovanie. Používa sa s rôznymi farbami, a preto po zdokonalení zručnosti v kvaši môžete konať podľa rovnakej schémy s vodovými farbami.

Podstatou tejto techniky je postupné nanášanie vrstiev farby s rôznou priehľadnosťou na vopred pripravené pozadie. Pomocou glazúry môžete vyplniť pozadie maľby, urobiť ho objemnejším z hľadiska tieňov a poltónov, vzdušnejším vďaka priehľadnosti ťahov štetcom a pridať ideálne farebné prechody.

Glazúra sa dá použiť na maľovanie krajiny, najmä lesov, vodných plôch a hmly.Pri tejto technike sa kvaš veľkoryso zmieša s vodou v rôznych pomeroch, v závislosti od priehľadnosti zamýšľanej vrstvy. Štetec by mal preto dobre absorbovať a uvoľňovať vlhkosť - vhodné sú veveričie vlasy, je lepšie zvoliť veľkosť pre konkrétny formát kresby.

Malá rada pre začínajúcich umelcov: pred použitím „mokrej“ techniky by ste mali list papiera odmastiť, to znamená, že ho jednoducho navlhčite vodou po celom povrchu. To pomôže zabrániť „opuchu“ zasklených plôch vedľa suchých.

Technika pasty

Technika impasto sa najčastejšie používa pri maľovaní olejovými farbami alebo akrylovými farbami. Tu sa farba nanáša v hrubých vrstvách, neriedená vodou alebo inými riedidlami, na plátno ťahmi.

Obrazy namaľované týmto spôsobom sú mimoriadne textúrované. Konečná farba, hĺbka obrazu, vlastnosti svetla a tieňa – to všetko bude závisieť nielen od zvolenej palety, ale aj od veľkosti a smeru ťahov farby. Osvetlením obrazu z rôznych uhlov môžete dosiahnuť aj rôzne efekty, napríklad dramatickejší efekt.

Pri technike impasto by sa kvaš mal používať opatrne. Hrubá vrstva bežnej farby tejto odrody po úplnom zaschnutí praská a rozpadá sa. V tomto prípade by sa vrstvy mali nanášať malými ťahmi, počkať na ich vyschnutie a potom naniesť nové.

Sgrafito

Ďalšou technikou používanou s rôznymi farbami, a nielen s nimi, je sgrafito. Používa sa na vytváranie akcentových detailov, zvýraznenie objemu, kontúr a špeciálnych textúr. Takéto akcenty vyzerajú obzvlášť pôsobivo v popredí maľby.

Keďže kvaš schne pomerne rýchlo, na rozdiel od oleja a akrylu, musíte s ním pracovať v sgraffito technike čo najrýchlejšie a najistejšie. Na predtým pripravené a vysušené pozadie sa nanesie čerstvá vrstva farby, nie príliš tekutá, a potom sa podľa konkrétnej predstavy časť farby „zoškrabe“ špáradlom, špičkou noža, naostreným zadnou časťou štetca atď.

Zmiešaná technika

Gvaš je pomerne všestranná farba, ktorú možno použiť na vytváranie obrazov zmiešanými médiami. To platí pre použitie rôznych techník aj rôznych materiálov.

Pozadie maľby môže byť vyplnené napríklad glazurou, aby sa vytvoril plynulý prechod odtieňov západu slnka. Potom pomocou rovnakej techniky pridajte obrázky stromov, kríkov a domov na pozadí pomocou tmavej, vodou riedenej farby.

Detaily maľby sú kreslené technikou impasto – jednotlivé listy v popredí, dlažobné kocky na cestičke, klasy trávy. Sgrafito pomôže zvýrazniť zaujímavé akcenty v osvetlení krajiny.

Zmiešaná technika zahŕňa aj použitie rôznych farieb na jednom plátne. Kvaš sa dobre hodí k akrylu, temperám, akvarelom a pastelom. Tento typ farby môže slúžiť ako výplň pozadia aj ako kresba hlavného motívu maľby.

Podrobné majstrovské kurzy maľovania kvašom pre začiatočníkov

Maľovanie kvašom pre začiatočníkov (podrobné lekcie s fotografiami a videami pomáhajú učiť sa koloristiku, cítiť hĺbku kompozície, používať rôzne techniky nanášania farby) sa odporúča zvládnuť jednoduchými maľbami.

Zátišie

Na maľovanie zátišia je dôležité pamätať si nielen základné techniky práce s farbami, ale aj pravidlá kompozície. Pre začiatočníkov je najjednoduchšou možnosťou nakresliť zátišie zo života, pričom poskladajú predmety, ktoré majú doma alebo si ich môžu ľahko kúpiť v obchode. Najjednoduchšou možnosťou je použiť ovocie alebo zeleninu.

Ako namaľovať zátišie s tekvicami, cibuľou a čili papričkami pomocou kvašu:

• Kreslenie náčrtu začína definovaním roviny stola. Tu je dôležité pamätať na pravidlá perspektívy.
• Predmety sú na stole umiestnené v poradí od najvzdialenejšieho po najbližší. Ak je kresba vyhotovená zo života, je ľahšie zachovať proporcie. Veľké položky (dve tekvice) idú dozadu a cibuľa a čili papričky dopredu.
• Je jednoduchšie začať maľovať od pozadia, nezabúdajúc na prácu so svetlom a tieňom - ​​niektoré oblasti budú svetlejšie, iné tmavšie. Je lepšie zvoliť farbu, ktorá dostatočne kontrastuje s farbami kompozície.
• Pri maľovaní tekvíc je dôležité zvýrazniť priehlbiny na povrchu zeleniny tmavými odtieňmi oranžovej a hnedej; Dobre osvetlené časti je možné natrieť žltou a okrovou farbou.

Prechod farieb by mal byť plynulý. Na najvypchatejšie časti pridajte priesvitné odlesky bielej farby. Pri maľovaní stoniek zeleniny je potrebné použiť aj rôzne odtiene zeleného kvašu.

• Po tekviciach sa maľuje stôl; Je dôležité, aby bol textúrovanejší pridaním tenkých ťahov rôznych odtieňov, čím sa vytvorí pocit dreveného povrchu. Pridajú sa tiene z tekvíc.
• Na maľovanie mašle použite rovnaký princíp; Okrová, biela a svetložltá farba budú stačiť. K tejto zelenine sa z pozadia pridáva aj tieň; môže sa objaviť farebný odlesk zo svetlooranžovej tekvice.
• Pre čili papričku sú potrebné tmavé odtiene červenej, s melírom svetloružovej, takmer bielej, naneseným na najsvetlejšie miesta. Stonky papriky budú mať o niečo svetlejšiu zelenú farbu ako stonky tekvice.
• Teraz musíme na stôl pridať tiene z cibule aj papriky. Môžete zahrnúť červenkasté alebo žltkasté odtiene. V pozadí (na stene) sa tiež oplatí stmaviť pozdĺž okraja so zeleninou, na opačnej strane od zdroja svetla.

Textúra objektov sa vytvára okrem iného aj smerom ťahov štetcom. Bodové nanášanie farby „plniacimi“ pohybmi je vhodné pre drsné textúry; Pre lesklé textúry sú vhodné zametné ťahy jedným smerom.

Scenéria

Maľovanie krajiny kvašom je veľmi jednoduché, najmä pri kombinácii niekoľkých techník nanášania farby. Pre začiatočníkov sú vhodné maľby s malým počtom detailov, ale s bohatými odtieňmi a kontrastmi.

Ako namaľovať savanskú krajinu pri západe slnka kvašom:

• Hlavnou časťou obrazu je obloha pri západe slnka. Budete potrebovať odtiene žltej, oranžovej, červenej a ružovej. Zhora nadol sú 2/3 listu vyplnené gradientom týchto odtieňov, od červeno-ružovej po svetložltú. V strede listu môžete nechať polkruh, ako slnko zapadajúce za horizont – žltý alebo svetloružový.
• Čiara horizontu je nakreslená a plátno je namaľované až do konca. Môžete použiť tmavohnedé alebo čierne farby, vytvoriť efekt kopcovitého terénu pomocou odtieňov a ťahov rôznych smerov.

• V popredí maľby budú kríky, strom a vtáky. Odtieň týchto prvkov môže byť rovnaký, najtmavší (čierny alebo hnedý).
• Strom na ľavej strane kompozície je rozvetvený a vysoký, s korunou presahujúcou plátno. Kmeň a konáre sú nakreslené sebavedomými čiarami rôznej hrúbky. Listy sa rýchlo kreslia pomocou špongie a tapkaním.
• Kríky na pravej strane obrazu sú tiež namaľované špongiou a tmavou farbou.
• Vtáky na oblohe sú dobrým doplnkom celkovej kompozície. Tu nie sú potrebné žiadne detaily, stačí nakresliť pár zakrivených „zaškrtávacích značiek“.

Pomocou rovnakého princípu môžete namaľovať obrázky nočného lesa alebo západu slnka na jazere. Obrazy s „denným“ dejom vyžadujú viac detailov.

Priestor

Kresby priestoru sú poľom pre fantáziu detí a začínajúcich umelcov. Dá sa znázorniť ako zo Zeme (tmavá obloha s nespočetnými hviezdami), so schematickými planétami, v žánri sci-fi, opakujúc farebné schémy z fotografií galaxií.

Vesmírna kresba „Jasná galaxia“ krok za krokom:

1. Plátno je umiestnené vodorovne. Hranica „galaxie“ je označená elipsou silne predĺženou smerom k protiľahlým rohom.
2. Bez maľovania cez časť s elipsou je kresba vyplnená tmavomodrou alebo čiernou farbou, čím bližšie k stredu, tým svetlejší by mal byť odtieň.
3. „Galaxia“ je namaľovaná rôznymi farbami, od okrajov do stredu - svetlomodrá, modrá, fialová, jemne ružová. V strede je žlté jadro s veľmi svetlým jadrom. Je lepšie, aby bol prechod medzi farbami čo najrozmazanejší.
4. Hviezdy sa dajú ľahko napodobniť pomocou bielej, svetložltej alebo svetlomodrej farby. Vezmite si tvrdý štetec (postačí aj stará zubná kefka), ponorte ho do farby a potom prstom nastriekajte kvapky farby zo štetín na plátno.

Výber odtieňov pre vesmírne kresby môže byť veľmi odlišný. Najjednoduchší spôsob, ako sa inšpirovať, sú satelitné snímky a diela digitálnych umelcov.

Abstrakcia

Abstrakcionizmus v maľbe je absencia objektov, realizmu, času a priestoru. Zároveň je dej a význam diela stále na uvážení umelca.

Abstraktná maľba s kvašom:

1. Abstrakcia v maľbe často odráža náladu autora, jeho víziu okamihu, udalosti. Je dôležité vybrať si farby, ktoré budú ladiť nie tak navzájom, ale s konceptom maľby.
2. Ťahy je možné nanášať technikou impasto, jeden po druhom, čím sa farby plynule prelínajú alebo vytvárajú jasné kontrasty. Ďalšou možnosťou je zriediť farbu vodou a pomocou veľkého štetca namaľovať „škvrny“ na plátno. Popredie pomôže pridať k obrazu zápletku - schematický obraz kvetu, tváre osoby, vtáka atď.
3. V geometrickej abstrakcii je dôležité zvýrazniť kontúry a použiť šerosvit. S jeho pomocou môžete dať obrázku špeciálnu náladu - svetlú, veselú alebo smutnú, napätú, desivú. V tomto prípade možno zabudnúť na pravidlá perspektívy; žáner si takéto voľnosti dovoľuje.
4. Ďalšou možnosťou je schematický obraz kvetov, zvierat a domácich potrieb. V tomto žánri môžete dokonca namaľovať zátišie. Deti vytvárajú podobné kresby, málo detailné, ale rozpoznateľné.

Takéto obrázky sa často odporúčajú kresliť počas terapie s psychológom – pomáha to uvoľniť emócie, premýšľať o problémoch z rôznych uhlov pohľadu a identifikovať vaše skutočné túžby.

More

Maľovanie krajiny kvašom je ideálnou voľbou pre začiatočníkov. Ale je obzvlášť vhodné použiť tieto farby na zobrazenie mora.

Lekcia kreslenia morskej krajiny krok za krokom:

• Plátno rozdelíme na tri časti: obloha, more, pobrežie. Najväčšiu časť bude zaberať obraz vody s vlnou v popredí.
• Pozadie maľujeme technikou akvarelu - tekutou farbou na vlhký list papiera. Obloha je jednotná modrá, ktorá sa mení na bielu, more je modré a pobrežie je okrové.
• Kým je prvá vrstva prechodu ešte mokrá, použite tenký štetec a o niečo hrubšiu modrú farbu na namaľovanie vzdialených hôr na pozadí oblohy. Od ľavého okraja doprava by sa vrcholy mali znižovať a byť rozmazanejšie, nejasnejšie. Do voľného priestoru môžete pridať oblaky bielym kvašom.
• Pod horami je vodná hladina. Vykonáva sa tiež na mokrom papieri, v tmavomodrej farbe.
• Hlavnú časť kompozície bude zaberať vlna. Ťahy by nemali byť príliš rozsiahle, skrútené do tvaru vlny, všetky v jednom smere. Smer samotnej vlny je diagonálne od hôr v ľavom hornom rohu do stredu pravého okraja plátna.

• Do vlny sa oplatí pridať nielen modré a svetlomodré farby, ale aj zelenkasté a tyrkysové. Hrebeň vlny je nakreslený bielou farbou, trochu chaoticky.
• Imitáciu rozstreku a peny je možné vykonať pomocou bielej farby a štetca s pevnými štetinami (ako „hviezdy“ v predchádzajúcom návode).
• Základňa vlny by mala plynule prechádzať do brehu. Tu môžete pridať veľa malých hrebeňov vĺn, ktorých farba je sotva odlíšiteľná od pobrežia.

Vlny a oblaky je možné maľovať technikou impasto. Pre kvaš môžete kombinovať akvarelové pozadie a veľké, textúrované ťahy.

Strom

Pre realistickejšiu krajinu sa oplatí naučiť sa kresliť vegetáciu podrobnejšie. Kresba stromu sa dá urobiť akoukoľvek technikou s kvašom, ale je lepšie použiť zmiešaný štýl.

Ako nakresliť strom kvašom:

• Pomocou sgrafitovej techniky sa kreslí kmeň a hlavné konáre stromu. Aby bola kresba realistickejšia, oplatí sa zvoliť rôzne odtiene hnedej a okrovej a pridať úľavu pomocou hry tieňov na kmeni.

• Je naznačený tvar koruny. Tu je lepšie vytvoriť priesvitnú vrstvu požadovaného zeleného odtieňa.
• Listy sú kreslené malými textúrovanými ťahmi. Nie je potrebné ich robiť príliš malé; „Sviežosť“ môžete pridať aj iným spôsobom – najprv nakreslite prvú vrstvu listov tmavou farbou a potom prejdite cez korunu svetlejším odtieňom.
• Malé konáre stromov sa pridávajú na správnych miestach na vrch listov a potom sa na tieto konáre pridávajú ďalšie listy. Obrázok by sa mal nakoniec stať celkom trojrozmerným.

V takýchto kresbách sa dá použiť aj technika použitia pórovitej špongie a striekania farby zo štetca. Hlavné je nezabudnúť na pravidlá perspektívy.

Sakurová vetvička

Klasická verzia dizajnu sakurovej vetvy sú jemné ružové kvety na pozadí modrej oblohy.

Nie je ťažké vytvoriť takúto kresbu s kvašom:

1. Ako pozadie sa používa kvaš zriedený vodou. Môžete pridať malý prechod.
2. Pomocou rovnakého princípu ako v lekcii so stromom nakreslite hlavnú vetvu a niekoľko vetiev po stranách.
3. Päťlupeňové kvety nie sú na konári príliš husto umiestnené – môžete pridať 2-3 veľké rozkvitnuté kvety a 5-6 púčikov rôznych veľkostí. Pri maľovaní kvetov musíte pamätať na tiene a svetlá.
4. Na vyplnenie pozadia a dodanie dynamiky obrazu môžete pridať veľké škvrny bielej alebo svetlej fialovej farby. Môžu byť pridané predtým, ako začnete kresliť vetvu, a potom malé škvrny na kvety. To dodá maľbe ďalší objem.

Maľovanie kvašom je skvelý spôsob relaxu pre začínajúcich dospelých umelcov aj pre deti. Podrobné lekcie vám pomôžu zvládnuť základy používania rôznych techník nanášania farieb a nuansy koloristiky a tiež vás inšpirujú k vytvoreniu nových, jedinečných kresieb.

Video o kreslení

Maľovanie kvašom pre začiatočníkov: