Kresby v štýle minimalizmu na kopírovanie čiernym perom, ceruzkou, akvarelom

Populárny štýl Minimalizmus sa vyznačuje expresivitou a stručnosťou. Táto kombinácia vlastností umožňuje tvoriť obrazy aj tým, pre ktorých boli hodiny kreslenia v škole mučením.

Zrod štýlu, myšlienky a účelu

O minimalizme sa prvýkrát diskutovalo v 60. rokoch. minulého storočia. Jeho domovinou bola Amerika a jeho zakladateľom bol Frank Stella. Je slávnym maliarom z Massachusetts, majstrom abstrakcie. V roku 1960 predstavil verejnosti zbierku diel „Čierne čiary“, namaľovaných lakonickým spôsobom, nezvyčajným pre tú dobu, s použitím čiernej ako dominantnej farby.

Stelline nápady sa páčili aj iným avantgardným umelcom:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavín;
• K Malevičovi.

Vďaka nim bol minimalizmus spočiatku považovaný za jeden zo smerov avantgardnej maľby, pretože mal mnoho spoločných znakov s:

• abstrakcionizmus;
• konštruktivizmus;
• impresionizmus.

Neskôr sa vynoril ako samostatný, plnohodnotný umelecký smer. Minimalizmus v maľbe je dnes štýl, v ktorom je hlavným princípom maximálne zjednodušenie obrazu, zbavenie sa druhoradénych, nedôležitých detailov a zároveň zachovanie hlavnej podstaty diela. Tento štýl je filozofickým zamyslením sa nad predmetom, zamyslením sa nad jeho podstatou.

Expresívne črty

Minimalisti sa postupne odkláňali od kánonov avantgardnej maľby a vytvárali nový, jedinečný štýl, ktorý popiera existujúce dogmy a pravidlá.

Dal umelcovi aj divákovi príležitosť:

• ukážte svoju predstavivosť;
• reflektovať;
• analyzovať;
• filozofovať.

Medzi hlavné znaky minimalizmu patria:

• úplné odmietnutie kánonov klasiky, najmä realizmu;
• ignorovanie drobných detailov, ktoré nenesú žiadnu sémantickú záťaž;
• malý počet farieb: zvyčajne sa nepoužíva viac ako 3, ale minimalistické maľby sú častejšie monochromatické. Prednosť sa dáva čiernej, červenej, žltej, zelenej;
• nedostatok plynulých svetelných prechodov;
• schematické obrázky, široké využitie geometrických tvarov;
• využitie územného plánovania priestoru na vytvorenie vhodnej nálady;
• asymetria obrázkov.

Kresby v štýle minimalizmu sa vyznačujú svojou neúplnosťou a podhodnotením. Autor sa nesnaží vnucovať divákovi svoju víziu a dáva mu právo samostatne „dokresliť“ to, čo zostalo „v zákulisí“. Minimalizmus je úplným opakom klasicizmu s presným vykreslením detailov, plynulými farebnými prechodmi, rozmanitosťou farieb a realistickými obrázkami.

Kresby v štýle minimalizmu na kopírovanie

Štýl je charakteristický lakonizmus obrázkov, ich konvenčnosť, možnosť použitia jasných rovných čiar a absencia prísnych požiadaviek na farebnú paletu vytvárajú ideálne podmienky pre sebavyjadrenie.

Majster bude potrebovať:

• fantázia;
• túžba tvoriť;
• znalosť techník kreslenia, ktoré do značnej miery závisia od toho, aký nástroj použije na maľovanie svojich majstrovských diel.

S ceruzkou

Pre začínajúceho umelca je ceruzka najlepším nástrojom, pretože vám umožňuje opraviť chyby a kresby sa napriek neskúsenosti ukážu ako úhľadné, ľahké a jasné. Ale existuje jedna podmienka: správny výber nástroja.

Na prácu budete potrebovať:

Materiál	Popis
Ceruzky rôznej tvrdosti	Budú potrebné nasledujúce možnosti: · H – tvrdé – na predbežné skicovanie; · HB – stredne tvrdý – na kreslenie kontúr; · B – mäkký – na nanášanie retuše. Ceruzky bude potrebné nabrúsiť, aby nerezali papier. Hrot mäkkej ceruzky by mal byť mierne zaoblený.
Nôž na brúsenie ceruziek	Je lepšie vybrať si model s protišmykovým povlakom na rukoväti. Dobrou voľbou je rezačka tapiet s výsuvnou čepeľou.
Guma	Bez dobrej gumy nezostane na papieri nič iné ako špinavé miesto. Bolo by ešte lepšie, keby tam boli 2 gumy: · normálny – s tvrdou a mäkkou stranou; · guma na vmiešanie – guma, ktorá môže ľahko nadobudnúť akýkoľvek tvar. S jeho pomocou môžete odstrániť ďalšie čiary na ťažko dostupných miestach.
Papier	Tenký papier používaný do tlačiarní nebude fungovať: budete potrebovať hrubý papier Whatman. Môžete si kúpiť školský album na kreslenie, optimálny formát je A4. Na dobrom papieri Whatman sú čiary jasné, v prípade potreby sa dajú ľahko odstrániť bez zanechania šmúh a papier sa ceruzkou nedrolí ani neťahá.

Keď už máte všetko potrebné, musíte sa naučiť správne držať ceruzku.

Záleží na tom, na čo to bolo vybrané:

• Tradične sa ceruzka drží ako pero, keď je potrebné načrtnúť obrys alebo nakresliť hladkú čiaru.
• Ruka nad ceruzkou: Ceruzka je vedená ukazovákom, ktorý sa nachádza pozdĺž nej. Používa sa na farbenie a nanášanie tieňov
• Ruka pod ceruzkou: tlak sa ovláda ukazovákom a palcom. Táto poloha bude potrebná vo fáze skicovania na vytvorenie tenkých, sotva rozoznateľných čiar.

Minimalistické kresby ceruzkou si budú vyžadovať aj zvládnutie nasledujúcich techník:

Technika	Popis
Šrafovanie	Sú to krátke, tenké čiary, ktoré sa kreslia ceruzkou zdvihnutou z papiera približne v rovnakej vzdialenosti od seba. Šrafovanie umožňuje dosiahnuť rôznu sýtosť farieb a zdôrazniť textúru objektu.
Tieňovanie	Toto rozmazanie ťahov ceruzkou na dosiahnutie jednotného tónu dodá pocit objemu. Tieňovanie sa vykonáva pozdĺž ťahov špeciálnym nástrojom. Na papier sa najskôr nanesú rovné a kľukaté ťahy mäkkou ceruzkou.

Nemali by ste zanedbávať základné zákony kreslenia, ktoré hovoria:

• čím bližšie je objekt, tým väčší sa javí;
• čím bližšie je objekt, tým nižšie by mal byť na výkrese;
• z dvoch objektov je ďalej ten, ktorého obrysy sa prekrývajú s druhým objektom;
• horizontálna čiara nakreslená na papieri zvýši ilúziu priestoru;
• objekty nachádzajúce sa ďalej sú vykreslené menej detailne, sú svetlejšie a ich kontúry sú mierne rozmazané;
• na zobrazenie objemu je potrebné zosvetliť časť objektu, ktorá je bližšie k svetlu;
• Tieň pomôže zdôrazniť objem objektu.

Zahriatie pred kreslením je nevyhnutné. Na to môžete nakresliť niekoľko čiar na čistý list papiera, experimentovať s tieňovaním, používať ceruzky rôznej tvrdosti a držať ich rôznymi spôsobmi: pod rukou, nad rukou, tradične.

Začínajúci majster by sa spočiatku nemal púšťať do zložitých plátien. Detské kresby sú najvhodnejšie na tréning. Vďaka jednoduchosti formy a absencii vedľajších detailov ich možno zaradiť medzi minimalistické.

Napríklad, ak chcete nakresliť rybu, môžete prácu rozdeliť do nasledujúcich krokov:

1. Nakreslite kruh a nakreslite vodorovnú čiaru, ktorá ho rozdelí na 2 polovice.
2. Pomocou hraníc kruhu a čiary ako vodítka vytvorte obrys ryby.
3. Nakreslite plutvy.
4. Pridajte oko a niekoľko ťahov, aby ste ukázali textúru plutiev.
5. Na odstránenie všetkých nepotrebných oblastí použite gumu.

Potom môžete prejsť na zložitejšie kresby, ale princíp kreslenia zostáva rovnaký:

• rozdeliť zložitý obrázok na jednoduchšie, založené na geometrických tvaroch;
• Najprv nakreslite hlavný obrys a potom pridajte charakteristické prvky, ktoré sú objektu vlastné.

Najprv si môžete vziať hotové vzorky na kopírovanie a neskôr nakresliť všetko, čo vás zaujme, odstrániť vedľajšie detaily a zjednodušiť formulár.

S čiernym perom

Minimalistické kresby perom sú vhodné pre umelcov, ktorí majú kresliarske zručnosti, pretože nebude možné opraviť nakreslené diela. S určitými skúsenosťami sa obrázky v porovnaní s ceruzkou ukážu ako výraznejšie a živšie.

Pri výbere pera je potrebné vziať do úvahy, že guľôčkové pero nie je vhodné, pretože môže v kritickom okamihu prestať písať alebo naopak zanechať na papieri príliš svetlé, mastné stopy. Gélové pero je zbavené týchto nevýhod.

Pri kreslení gélovým perom nezabudnite: čím mäkší je povrch, na ktorom leží list papiera, tým hrubšia bude zanechaná značka. Hrúbku čiary môžete meniť umiestnením kresby buď na tvrdý povrch stola, alebo na kopu papiera. Druhou možnosťou je linker (rapidograph), určený na vykonávanie kresliarskych prác atramentom. Tento nástroj bude stáť viac ako gélové pero.

Na vytvorenie plnohodnotnej kresby si ju musíte zakúpiť aj v 3 rôznych priemeroch písacej tyče:

• pre hlavný dizajn – 0,3 mm;
• na tieňovanie tieňov – 0,8 mm;
• pre zobrazenie objektov nachádzajúcich sa v pozadí – 0,1 mm.

Nemá však nevýhody gélového pera:

• neznečisťuje sa;
• píše na ceruzku a na okraje;
• línie sú jasné a jemné.

Postačí akýkoľvek papier – papier do tlačiarne, školské zošity, poznámkové bloky. Jediné nežiaduce listy sú textúrované, reliéfne a lesklé: čiary na nich budú ležať nerovnomerne. Najlepšou možnosťou je hladký, hrubý papier vo formáte A3 alebo A4. Proces kreslenia začína prenesením obrysu kresby na papier. Na tento účel môžete označiť kontúry bodkami.

Výhodou tejto metódy je, že umožňuje ľahko odhadnúť veľkosť výkresu a vyhnúť sa nepríjemnej situácii, keď sa zrazu ukáže, že časť výkresu presahuje hárok. Bodky sa dajú aplikovať ručne alebo pomocou jednoduchého zariadenia nazývaného svetelná tabuľa. Môžete si ho vyrobiť sami tak, že lampu vložíte do krabice a prikryjete ju sklom, alebo tak, že kresbu priložíte k okennej tabuli.

Pre jednoduché kresby budete potrebovať:

1. Vytvorte bodkovaný obrys.
2. Spojte bodky čiarami.
3. Natrite potrebné oblasti.

Pri zložitých kresbách alebo ak sa vám bodky nedarí správne nakresliť, môžete si vopred urobiť náčrt ceruzkou a potom postupovať podľa vzoru.

Je takáto:

1. Vytvorte rám a obrys kresby.
2. Vytvorte pozadie.
3. Aplikujte malé detaily, vytvorte textúru.
4. Získajte minimalistický dizajn.

Je dôležité dodržiavať tieto pokyny:

• Kreslite čiary rýchlymi a sebavedomými pohybmi.
• Pre tento štýl je prijateľné, aby mal obrázok drobné nedostatky. Napríklad zakrivené čiary, určitá asymetria a narušené proporcie robia kresbu originálnou.
• Ak sa vám obrázok nepáči, musíte ho dokončiť. Výsledky takýchto experimentov sú niekedy neočakávané.
• Tieňovanie aplikujte pomocou pretínajúcich sa čiar. Čím hustejšie sú umiestnené, tým tmavšia bude tieňovaná oblasť. Zmenou frekvencie a smeru čiar môžete dosiahnuť efekt objemu a hry tieňov.

Keď zvládnete umenie kreslenia perom, môžete vyskúšať metódu súvislej čiary, ktorú vyvinul kanadský umelec Joseph Slater.

Minimalistické kresby vytvorené z 1 riadku vyzerajú originálne a jasne. Stojí za to začať s jednoduchými obrázkami, napríklad skúste nakresliť plot a stromy.

Na to potrebujete:

1. Nakreslite na papier čiaru pozostávajúcu z dlhších zvislých a kratších vodorovných častí. Pre vytvorenie vizuálneho pocitu objemu by sa mal plot postupne znižovať od stredu k spodnej časti listu.
2. Nakreslite kmeň a korunu prvého stromu skrútením čiary do špirály, pohybujúc sa v smere hodinových ručičiek od kmeňa.
3. Plynulo prejdite na kmeň druhého stromu.
4. Po nakreslení koruny druhého stromu znova zostúpte dole a znázornite kvety a steblá trávy.

Kresba sa vykonáva rýchlymi, sebavedomými pohybmi, pero sa nezdvíha z papiera, geometrická presnosť sa nevyžaduje.

Akvarel

Pomocou akvarelov môžete namaľovať takmer čokoľvek a vyjadriť akúkoľvek emóciu. Práca s nimi si však bude vyžadovať zručnosť, pozornosť a presnosť. Najprv si musíte vybrať správny papier. Ak urobíte nesprávnu voľbu, rozmočí sa a zdeformuje sa. Ak máte málo skúseností, môžete si kúpiť niekoľko rôznych listov a vyskúšať každý z nich.

Nemali by ste kupovať papier s hustotou nižšou ako 300 g/m²². Profesionáli používajú prevažne listy s hustotou 600 g/m2.². Pre neskúsených remeselníkov sa papier ako „škrupina“, „plátno“ alebo „ľan“ neodporúča, pretože s ním je ťažké pracovať. Okrem toho treba vziať do úvahy, že akvarely sa nepoužívajú na malé listy papiera; minimálna veľkosť je štandardný albumový list.

Nie je vhodné kupovať lacné amatérske sady farieb: je lepšie kúpiť si profesionálne, ktoré budú pekne ležať na papieri a nebudú sa po ňom rozlievať. Pastelovým odtieňom alebo odtieňom s prímesou bielej by sa malo vyhnúť. Budete tiež potrebovať štetce rôznych veľkostí, určené na maľovanie.

Predtým, ako začnete pracovať, mali by ste experimentovať s farbami a naučiť sa ich miešať, aby ste získali rôzne farby a odtiene.

Po výbere objektu, z ktorého bude maľba napísaná, je potrebné:

1. Pozrite sa na to bližšie.
2. Mentálne si to rozdeľte na jednotlivé časti.
3. Urobte si náčrt ceruzkou.

Profesionáli radia začínajúcim umelcom, aby používali akvarely vo svojich prvých dielach iba ako pomocný nástroj na vytváranie akcentov. Keď získate skúsenosti, prejdite na akvarelové maľby. Krajina s ceruzkou (perom) a akvarelom v minimalistickom štýle pre tých, ktorí prvýkrát vzali do ruky štetec, sa môže podariť, ak budete postupovať podľa rady.

Sú takto:

• Ak je papier príliš hladký a akvarel sa naň nelepí, môžete do farby pridať trochu pracieho prášku alebo mydla. Ľahšie sa prilepí na povrch plechu.
• Na odstránenie zaschnutej farby by ste mali najskôr naniesť na papier tekutý základný náter. Je dôležité vziať do úvahy, že povrch bude klzkejší, preto je vhodné si najprv trochu potrénovať.
• Je potrebné zvládnuť techniku ​​glazovania. Táto aplikácia priesvitnej povrchovej vrstvy na základňu umožňuje preniesť aj tie najjemnejšie nuansy svetla.
  
• Na kreslenie zvieracej srsti alebo zamatovej textúry ovocia sa používa metóda suchého štetca. Za týmto účelom sa farba nanesie na štetec, prebytok sa odstráni obrúskom a vlasy štetca sa narovnajú, potom sa farba nanesie na požadovanú oblasť, už natretú hlavnou farbou, krátkymi, ľahkými ťahmi.
• Netreba sa báť nezvyčajných farebných kombinácií, nedbanlivosti a nedokončenej práce. V minimalizme je toto všetko vítané.
• Nemiešajte akvarel s bielou, aby ste vytvorili svetlejší odtieň: farba sa tým zakalí. Je lepšie pridať do akvarelu vodu, čím sa stane priesvitným, a papier ho doplní bielou farbou.
• Pri nanášaní jednej vrstvy na druhú by ste mali prechádzať od svetlej k tmavej, a nie naopak.
• Čím viac vrstiev nanesiete na papier, tým matnejšia bude farba. Ak chcete vytvoriť jasný obrázok, stačí vytvoriť 1 vrstvu.
• Mali by ste začať pracovať so svetlými a vzdialenejšími oblasťami a postupne sa presúvať k tmavším a bližším.
• Je potrebné vziať do úvahy schopnosť žltej úplne prekryť všetky ostatné farby. Napríklad, ak chcete, aby bola obloha čiastočne žltá a čiastočne modrá, najprv na ňu nanesiete žltú a potom modrú.
• Treba vziať do úvahy, že opačné farby (zelená a červená, fialová a žltá, modrá a oranžová) pri zmiešaní vytvárajú sivú farbu. Nie je potrebné ich umiestňovať blízko seba a ak je to potrebné, buďte opatrní.
• Ak v zmesi nie je dostatok vody, ťahy budú jasne viditeľné, čo nie je vždy žiaduce, a ak je vody priveľa, akvarel sa stane priehľadným. Je dôležité precvičovať si, aby ste určili optimálne množstvo.
• Nie je potrebné riediť veľa farby naraz.
• Je lepšie použiť 2 nádoby s vodou: 1 – na čistenie štetca, 2 – na riedenie farieb.
  
• Farba by sa mala riediť iba v bielych nádobách, inak sú chyby nevyhnutné.
• Keď otvoríte novú sadu, musíte naniesť vzorky každej z farieb na čistý list papiera, aby ste vyhodnotili ich farbu.
• Štetce by sa mali umývať studenou vodou a mydlom. Vďaka tomu je jednoduchšie odstrániť z nich všetky zvyšné pigmenty;

Zaujímavé kresby do skicára pre začiatočníkov

Slovo „skicár“ znamená „kniha na náčrty“. Tento zápisník alebo poznámkový blok nie je určený na pracovné poznámky, ale pre dušu, zamyslenie, kreativitu a kreslenie. Na rozdiel od bežného zošita nie sú listy v skicári linajkované. Skicáre sa líšia účelom, čo ovplyvňuje ich veľkosť a gramáž papiera.

Existujú kópie pre:

• listy;
• grafické obrázky;
• akvarelové náčrty;
• kresby fixkami.

Začiatočník, ktorý sa ešte nerozhodol, ktorý nástroj použije na vytváranie kresieb, je lepšie kúpiť si akvarelovú verziu, ktorá je vhodná pre ceruzku aj pero. Témy môžu byť prevzaté z internetu, okolitého sveta alebo fotografií.

V minimalistickom štýle môžete kresliť zvieratá, vtáky, ľudí, domáce predmety alebo abstraktné maľby s 1. čiarou. Minimalizmus je tiež ideálny pre detskú kreativitu. Vyberú sa vhodné námety a jednoduché obrázky a spolu s deťmi sa učia základy kreslenia ceruzkou, perom a vodovými farbami.

Tí, ktorí prvýkrát vzali do ruky skicár a so strachom sa pozerajú na prázdne stránky, boja sa ich pokaziť nešikovným ťahom, by si mali pamätať:

• Minimalizmus je špeciálny štýl, v ktorom dôležitá nie je schopnosť nakresliť absolútne rovnú čiaru, nakresliť dokonalý kruh, ale predstavivosť, originalita myslenia, schopnosť myslieť v lakonických obrazoch.
• Nie je potrebné sa pokúšať vytvoriť majstrovské dielo prvýkrát a vybrať si pre kresbu zložitý pozemok: je vysoká pravdepodobnosť, že pokus nebude úspešný. Je lepšie začať s jednoduchými obrázkami.
• Netreba sa báť chýb. Každý robí chyby, dokonca aj geniálni umelci. Budú aj zlyhania a to je v poriadku. „Zlá“ kresba vám dodá skúsenosti a pomôže naučiť sa niečo nové. Hlavné je po tomto analyzovať, čo s ním je.
• Nie je potrebné porovnávať svoju prácu s prácou iných.
• Mali by ste si stanoviť iba realistické ciele, pre ktoré by ste mali triezvo zhodnotiť svoje osobné schopnosti a nepožadovať nemožné.
• Kreslenie by sa malo robiť s radosťou: keď si túto činnosť užívate, učenie napreduje úspešnejšie.

Je tiež potrebné vziať do úvahy, že príliš časté odklady, pretrvávajúca neochota vziať si do ruky ceruzku, pero alebo farby povedú k tomu, že sa skatebook opustí.

Musíte kresliť pravidelne, až potom môžete očakávať výsledky vo forme originálnych, priestranných a lakonických obrazov v štýle minimalizmu. Každodenná práca rozvíja také vlastnosti, ako je odvaha, sebavedomie, inšpirácia a túžba tvoriť.

Video o minimalistických kresbách

Krásna kresba v minimalistickom štýle: