Hlavnou vizitkou secesného štýlu vo výtvarnom umení je jeho kvetinový smer, nazývaný aj francúzska secesia. Ak sa chcete naučiť kresliť kvetinové motívy v secesnom štýle, musíte pochopiť nielen vhodné materiály a farebnú schému, ale aj samotnú myšlienku tohto umeleckého hnutia.
Charakteristiky štýlu
Napriek názvu sa secesia vzťahuje na klasické, nie súčasné štýly. Jeho popularita na prelome 19. a 20. storočia bola spôsobená túžbou umelcov nájsť harmóniu v ére priemyselného rastu, túžbou spojiť rôzne trendy v umení a každodennom živote spoločnou myšlienkou.
Kvety v secesnom štýle sa začali používať v umeleckých dielach, architektúre, interiérovom dizajne a iných oblastiach umenia vo Francúzsku. Odtiaľto sa nový trend rozšíril do všetkých európskych krajín a dokonca aj do USA, získal nové charakteristické črty a dostal iné názvy. Anglický „moderný štýl“, nemecký „jugenstiel“, americký „tiffany“ – rôzne formy secesie.
Charakteristické znaky štýlu:
- dekoratívnosť obrázkov;
- použitie hladkých línií, zjednodušených tvarov;
- zobrazenie alegorických a fantasy zápletiek;
- množstvo rastlinných motívov kombinovaných s ornamentikou.
Typickým moderným dizajnom je obraz krásnej ženy v splývavých šatách, s množstvom etnických šperkov, okolo ktorých sa vinú exotické rastliny.
Obrázky kvetov v tomto štýle majú svoje vlastné charakteristiky:
- stonky sa vinú a ovíjajú sa okolo rámu obrazu alebo jeho centrálneho objektu;
- kvety sú nakreslené plocho, s malými alebo žiadnymi tieňmi;
- prevládajú zjednodušené obrázky kvetov, používajú sa základné formy;
- Farby sú pastelové, čo najbližšie k prírodným.
Vizitkou štýlu sú ohyby stoniek cyklámenu, ktoré dostali špeciálny názov „whiplash“. Ľalie, lekná a kosatce sa tiež často používajú v štylizovaných secesných obrázkoch.
Nástroje na kreslenie
Pri výbere maliarskych nástrojov je dôležité pochopiť, akou technikou sa bude maľba vykonávať. Pre začínajúcich umelcov je najjednoduchšie cvičiť na papieri a používať ľahko spracovateľné farby.
Ako si vybrať plátno
Plátno na maľovanie sa vyberá na základe farieb, ktoré sa budú používať. Začínajúcim umelcom je lepšie obrátiť sa na špecializované predajne, kde budú všetky materiály vysokej kvality a už pripravené na proces maľovania.
| Farby a iné kresliace nástroje | Vhodné typy hostiteľov |
| Akvarel, akvarelové ceruzky, akvarelové fixky, kvaš, rýchloschnúce akrylové farby | Papier na maľovanie akvarelom. Dôležitou nuansou pri výbere je hustota papiera a jeho textúra. Difúznejšie, mokré vzory fungujú dobre na hustom, textúrovanom povrchu. Pre detailné maľby je lepšie zvoliť hladší papier. |
| Akrylové, kvašové, olejové farby | Kartón alebo nosidlá s pevne napnutou látkou. Pre začiatočníkov je lepšie vybrať si plátna na báze kartónu s už napenetrovanou syntetickou tkaninou. |
| Linery, fixky, farebné ceruzky, atrament | Skicárový papier je ideálny na čiarové kresby a náčrty. Je výhodné kúpiť si špeciálne albumy a zošity, v ktorých budú všetky kresby uložené spolu kvôli prehľadnosti a porovnaniu výsledkov. |
Je možné kombinovať rôzne maliarske nástroje s rôznymi typmi plátien, čo je dôležité pre tých, ktorí už rozumejú vlastnostiam nanášania farieb na rôzne povrchy.
Výber farieb, ceruziek, fixiek
Vo fáze učenia je lepšie vyskúšať najjednoduchšie farby, postupne sa učiť nové techniky ich použitia a až potom prejsť na nové materiály.
Kvety v secesnom štýle sa kreslia najjednoduchšie:
- akvarel - do palety môžete pridať viac alebo menej vody, čím upravíte sýtosť farieb;
- kvaš je ľahko použiteľná farba, ktorú možno použiť v nezvyčajnej aplikačnej technike alebo na rýchle premaľovanie plochého obrazu v secesnom štýle;
- akryl - práca v rôznych technikách, akrylové farby sa dajú štylizovať ako akvarel aj olejomaľba;
- akvarelové fixky alebo ceruzky - ideálne na vyfarbenie kresby aj na vykreslenie kontúr a detailov;
- Umelecké fixky – špeciálne fixky sú najpohodlnejšie na vytváranie plochých obrázkov v secesnom štýle a pridávanie kontrastných obrysov do farebných kresieb.
Drahšie materiály nemusia vždy znamenať lepšiu kvalitu výslednej kresby. Má zmysel začať s lacnými farbami a zvyknúť si na to, aby ste našli najlepšiu možnosť.
Štetce, špachtle a spotrebný materiál
Najťažšou časťou nakupovania umeleckých potrieb je výber dobrých štetcov. Tu môžete ušetriť peniaze a vybrať si možnosti najvyššej kvality.
Štetiny štetca musia byť vhodné pre danú farbu. – bude vhodné maľovať vodovými farbami štetcom vyrobeným z veveričích chlpov; akrylové, kvašové, olejové a iné husté farby - štetcom s tvrdými štetinami z ošípaných alebo syntetickými. Stĺpcová hromada sa považuje za univerzálnu možnosť, vhodnú pre takmer všetky typy farieb.
Dĺžka štetca závisí od toho, či sa kresba vytvára na stojane alebo na stole. V prvom prípade budú pohodlné kefy s dlhými rukoväťami, v druhom postačí štandardná dĺžka.
Tvar štetca má tiež veľký význam, ale hlavne pre používanie rôznych techník. Pre prvé fázy učenia sa maľovať je vhodný štandardný okrúhly štetec s mierne špicatou špičkou. Na vytvorenie kontúr a vypracovanie malých detailov potrebujete najtenší nulový štetec.
Na maľovanie olejomaľby v obchode sa oplatí vybrať si špachtľu. Vďaka tomu je ľahšie pochopiť ich veľkosti a tvary a vybrať si možnosť, ktorá vyhovuje vašej ruke a veľkosti plátna. Medzi spotrebný materiál, ktorý môžete pri maľovaní potrebovať, patrí nádoba na vodu, vlhčené a suché obrúsky, maskovacia páska, handrička na utieranie štetcov atď.
Majstrovské kurzy
Najrýchlejší a najjednoduchší spôsob, ako si namaľovať vlastný obraz v secesnom štýle, je študovať majstrovské kurzy na túto tému. Nižšie uvedené návody sa dajú použiť na maľovanie oblečenia alebo predmetov, ako aj na maľovanie na plátno.
Akrylové astry
Kvety astry harmančekovej sú jedným z tých krásnych a jemných kvetov, ktoré sa ľahko kreslia v secesnom štýle. Nižšie uvedený návod je založený na akrylových farbách, ale je možné ho zopakovať aj s kvašom.
Kreslenie astry v secesnom štýle krok za krokom:
- Rám kresby je pripravený - pozdĺž okrajov obdĺžnikového plátna je nalepená stavebná páska tak, aby sa odrezala 2-3 cm od pracovnej plochy. Je lepšie umiestniť plátno vertikálne. Náčrt sa robí mäkkou ceruzkou, bez tlaku.
- Hlavné stonky kvetu by mali začínať približne v strede spodného okraja kresby; Prvá stonka sa zakrivuje nahor a doľava a opiera sa o rám. Druhý je trochu rovnejší a doprava. Tieto prvky by mali byť usporiadané tak, aby bolo miesto pre tri veľké púčiky a niekoľko ďalších malých dekoratívnych prvkov.
- Ďalším krokom je načrtnutie jadier púčikov, ktoré sú predĺžené a takmer oválneho tvaru. Jedna je vyššia ako druhá stonka, takže púčik je k nej pripevnený a zaberá takmer celý priestor hornej časti kresby. Dva ďalšie púčiky sa nachádzajú na spodnom okraji maľby, po oboch stranách hlavnej stonky.
- Okvetné lístky astry sú silne predĺžené, jazýčkovitého tvaru a rámujú jadro v kruhu. Nemusia byť na výkrese identické, ale ani secesné detaily nie sú potrebné. V popredí sú veľké, dlhé okvetné lístky, v pozadí je niekoľko krátkych.
- Skúsenejší umelci dokážu kresliť kvety v secesnom štýle pomocou pravidiel perspektívy. Potom by sa stonky astry mali postupne stenčovať bližšie k samotným kvetom a okvetné lístky by sa mali v hornej časti púčika menej predĺžiť a zhrubnúť.
- Jeden z púčikov môže zostať s medzerou bez okvetných lístkov v strede. Tu bude sedieť čmeliak opeľujúci astru. Jeho obraz by mal byť schematický, ale rozpoznateľný: mierne zakrivené telo, podobné plátku mandarínky a pruhované, dve krídla navrchu, niekoľko nôh a malá vydutina namiesto hlavy.
- Ďalšou fázou sú listy. V astrách sú, rovnako ako okvetné lístky, silne predĺžené a špicaté smerom ku koncu, ich okraje sú zubaté. Podľa kánonov secesie môžete pridať ozdobnosť, krivky a ďalšie hladké línie. Niekoľko listov by malo presahovať rám, aby sa kompozícia dokončila. Na vyplnenie pozadia a prázdnych oblastí je povolené pridať zvlnené prvky, napríklad úponky iných rastlín.
- Pred začatím maľovania kresby sa nepotrebné prvky a znečistené oblasti náčrtu vyčistia gumou.
- Farby vzoru sa vyberajú podľa odrody kvetu a celkového kontrastu. Pre astry by bola skvelou kombináciou pastelovo žlté alebo modrasté pozadie, tlmené červené púčiky, žltohnedé stredy a prirodzene zelené stonky a listy.
- Pri farbení náčrtu sa môžete trochu odkloniť od myšlienky schematičnosti v secesii a pridať tiene k listom a okvetným lístkom. Je dôležité vybrať si správne odtiene - najlepšie je zosvetliť hlavnú farbu o jeden alebo dva tóny a stmaviť oblasti rovnakou farbou s maximálnou sýtosťou.
- V záverečnej fáze sú kontúry nakreslené čiernou alebo tmavohnedou farbou. To sa robí najtenším štetcom, sebavedomým pohybom, opakovaním obrysov náčrtu a oddelením hlavných detailov kresby od seba. Obrys pomôže sploštiť kresbu a priblížiť ju myšlienkam secesného štýlu.
V záverečnej fáze sa pozdĺž obrysu pásky nakreslí rám a po zaschnutí farby sa páska odstráni. Ak obrázok nie je dostatočne detailný, môžete ho ozdobiť rámom s rastlinnými alebo keltskými vzormi.
Monochromatická kresba kala
Táto majstrovská trieda je vhodná na maľovanie vitráží, zdobenie krabíc a zdobenie nábytkových prvkov. Pre každý povrch je potrebné vybrať rôzne farby a iné materiály. Na papieri sa takáto kresba najľahšie vytvorí pomocou umeleckých vložiek rôznych hrúbok, ale rovnakej farby.
Ako nakresliť kalu krok za krokom:
- Ľalia je kvet s dlhými stonkami, takže je jednoduchšie umiestniť plátno vertikálne. Mali by ste začať s kresbou rámu, pričom od okrajov ustúpte o 3-5 cm.
- Secesný rám sa vyznačuje rovnými, čistými líniami v kombinácii s jemnými krivkami a prekladaním. Môžete začať zdobením dvoch spodných rohov umiestnením 90° rohového prvku do nich, zaobleného na druhej strane.
- Z oboch rohov sú symetricky smerom nahor nakreslené štyri pruhy do stredu plátna. V strede sa dva pruhy hladko ohýbajú smerom nadol a doprava, ďalšie dva smerom nadol a doľava. Výsledkom je prepojenie dvoch prvkov.
- Potom sa dva výsledné obrysy od seba vzdialia a opäť prepletú, pričom sa postupne zbiehajú do jedného obrysu v strede horného okraja. Rám by mal byť symetrický na oboch stranách, pričom horná časť by mala tvoriť kupolu alebo polkruh.
- Vo vnútri výsledného rámu, od rohov dovnútra, je nakreslených niekoľko kontúrových kučier. Medzi nimi začínajú stonky kala – rovné, mierne zakrivené. Jedna stonka by mala byť kratšia ako druhá, aby boli dva púčiky na hoste harmonicky umiestnené.
- Najvyšší púčik je pripevnený k stonke malou konvexnou časťou a nad ním je nakreslený jeden obrys otvoreného kvetu. Ak chcete správne nakresliť tvar kala, môžete si predstaviť, ako jeden široký okvetný lístok obtáča stonku a mierne odhaľuje centrálnu tyčinku.
- Druhý, spodný kvet by mal byť nakreslený mierne otočený od diváka. Toto dodá vašej secesnej kresbe prirodzený realizmus.
- Listy tohto kvetu sú veľmi predĺžené, s hladkými krivkami, rastú od zeme smerom nahor a takmer sa dotýkajú púčikov. Niekoľko listov je možné umiestniť za aj pred stonky, aby sa maľbe dodal objem.
V tomto obraze kvetov ľalie, nakreslenom výlučne v obryse v secesnom štýle, je jedno pravidlo povinné: rám a najnižšie víry v strede musia byť symetrické, ale kvety a ich listy nie. Rôzne veľkosti okvetných lístkov, stoniek a perspektíva v listoch zdôraznia hlavnú myšlienku secesie v maľbe.
Video o kreslení
Secesný kvetinový vzor: