Žostovská maľba. Obrázky, prvky maľby, fotografie

Žostovská maľba – Ruské tradičné umenie. Fanúšikovia maľovaných podnosov a iného kuchynského riadu by sa mali dozvedieť, ako toto umenie vzniklo a ako sa v priebehu času menilo. Ľudia, ktorí sa zaujímajú o maľovanie a kultúru, budú mať záujem pozrieť si obrázky základných ozdôb a študovať techniku ​​vytvárania vzoru.

História vzniku odvetvia

Žostovo je dedina neďaleko Moskvy. Práve tam sa pred viac ako 200 rokmi začalo objavovať maliarske umenie. Predchodcami tohto trendu boli muži z rodiny Višňakovcov. Otec a jeho synovia sa venovali maľovaniu ozdobných jedál z papier-mâché.

Vlastnili niekoľko dielní nachádzajúcich sa v osadách najbližšie k Žostovu:

• Ostaškovo;
• Trojica;
• Chlebnikovo.

Višňakovci postupne rozvíjali svoje remeslo a začali pracovať s drevenými výrobkami. Ich učni maľovali podnosy, cukorničky a krabice. Zdobili cigaretové puzdrá, čajové dózy a chlebníky.

Do roku 1825 rodina Višňakovcov hlboko zaviedla žostovské umenie do ruského života. Výrobky maľované v ich dielňach sa stali rozpoznateľnými v celej krajine a boli veľmi žiadané. Muži sa však tým nezastavili a snažili sa svoj obchod stále viac a viac rozširovať. Otvorili niekoľko ďalších dielní v dedinách ďalej od Žostova.

Remeselníci pracujúci s Višňakovcami začali zdobiť nielen papierové a drevené výrobky. Naučili sa maľovať na železné tácky, palety a iné kuchynské náčinie. Kovové podnosy fungovali obzvlášť dobre. Po prvé, výrobky vyzerali veľmi pekne a po druhé, kov bol chránený vrstvou farby a riad vydržal oveľa dlhšie. Nové dielne sa na území Ruska objavovali až do roku 1920. Majstri zdokonaľovali svoje zručnosti, do maľby vnášali nové prvky a motívy.

V roku 1930 sa podnikanie Višňakovcov stretlo s ťažkosťami. Sovietske rezortné organizácie chceli zmeniť Žostovovu maľbu pridaním štandardných ozdôb a kompozícií, ktoré zodpovedali požiadavkám komunizmu. Sovietski umelci iných smerov sa snažili, aby boli prvky maľby naturalistickejšie a pripomínali stojan.

Majstri, ktorí praktizovali zhostovskú maľbu, boli proti týmto inováciám. Chápali, že týmto spôsobom umenie stratí svoju jedinečnosť. Vybledne a stane sa nenápadným. Oddanosť ich obľúbenej práci a pochopenie jedinečnosti tohto smeru pomohli popredným umelcom obhájiť právo na existenciu maľby Zhostovo. Umenie prešlo zmenami, ale len miernymi.

Po ťažkom období sa tradičná kreativita rýchlo obnovila a naďalej získavala na popularite. Majstri dosiahli nové výšky. Ich diela sa začali objavovať na medzinárodných výstavách. Žostovská maľba bola čoskoro uznaná za skutočne ruské umenie.

V tom čase bolo prestížne mať v dome podnosy a riad maľované v tomto štýle. Rusi sa snažili kupovať predmety v súpravách, aby všetky kuchynské potreby tvorili harmonickú kompozíciu. Stolový riad sa dával ako darček na sviatky, svadby a výročia.

Bližšie k súčasnosti však maľba prešla menšími zmenami.. Boli spájané s výdobytkami modernej doby. Továreň Zhostovo, ktorá sa nachádza pri počiatkoch tohto umenia, vyrába maľovaný riad už 60 rokov.

Zhostovská maľba (obrázky s príkladmi maľovaného riadu nájdete ďalej v článku) sa napriek malým zmenám vo výrobnom procese továrne snažia zachovať tradície.

Vzory na riadoch vytvárajú majstri ručne. Strojové nanášanie farby úplne chýba. Každej namaľovanej položke je priradené jedinečné číslo. Tvary paliet a podnosov sa stali rozmanitejšími.

Aké typy zásobníkov existujú:

• oválny;
• okrúhle;
• obdĺžnikový;
• štvorcový;
• diamantový tvar;
• s vysokými tenkými stranami;
• s hrubými stenami;
• s krátkymi stranami.

Samotné výrobky sa vyrábajú na strojoch. Remeselníci často vytvárajú predmety jedinečných tvarov. Objednávajú si polotovary z dielní a od kováčov. Tvar produktu závisí od jeho funkčnosti. Dekoratívne podnosy majú hladké tvary a tie, ktoré sa budú používať na prenášanie jedla a prestieranie stola, sa ľahko čistia a používajú v každodennom živote všeobecne. Tácka môže byť vybavená úchytkami, ako aj pútkami, pomocou ktorých môžete riad zavesiť na stenu alebo do skrinky.

V súčasnosti je Žostovská maľba stále populárna. Diela týchto špecialistov sú vysoko cenené a naďalej sú vystavované na medzinárodných výstavách a aukciách.

Vlastnosti maľby

Zhostovská maľba (obrázky s fotografiami rôznych jedál pomôžu lepšie preskúmať tradičný ornament) zostáva rodinným remeslom. Rodičia často začínajú učiť svoje deti už v ranom veku. Často sa tomuto umeniu venujú aj sami. Mladí majstri strávia niekoľko rokov tréningom a až keď dosiahnu dospelosť, získajú prístup ku všetkým tajomstvám tvorby tradičnej kresby. Následne sa profesionáli stávajú mentormi pre mladšiu generáciu.

Hlavné pravidlá pre vytvorenie kresby:

• Proces sa musí vykonávať iba manuálne. Na nanášanie farby na výrobok by nemali byť použité žiadne strojové metódy.
• Na prácu sa používajú veľké sady umeleckých štetcov. Hromada by mala byť veverička. Iné štetce vytvárajú menej presné a hladké ťahy.
• Kresba je vytvorená olejovými farbami. Farby sa môžu riediť iba ľanovým olejom. Dodáva farbe mäkkú textúru, ktorá umožňuje jej nanášanie na povrch v rovnomernej vrstve bez šmúh.

Ďalším hlavným znakom je nanášanie ťahov vo vrstvách v určitej postupnosti. Najprv remeselník pokryje výrobok čiernou farbou. Potom začne maľovať kvetinové motívy, kombinujúc svetlé a pastelové odtiene. Vďaka tejto technike nanášania farby sa kresba ukáže ako krásna, kontrastná a pútavá.

Na zdobenie jedál umelci používajú tradičné kompozície:

• kytica divých kvetov;
• kytica veľkých kvetenstva;
• rozptýlené kvety;
• vence z malých kvetov (používané na zdobenie okrúhlych a oválnych podnosov);
• 3 veľké kvety v strede produktu;
• konár s kvetmi v rohu;
• kvetinový rám.

Na konci práce majster priradí produktu číslo a zanechá autogram v rohu obrázka. Tieto prvky svedčia o autenticite maľby. Krásne kvetinové aranžmány premieňajú obyčajné čierne podnosy na umelecké diela.

Farby Žostovskej maľby

Na zdobenie rôznych častí kresby sa tradične používajú nasledujúce odtiene:

Pozadie	Čierna, strieborná, modrá, červená, tmavozelená.
Kvety	Červená, oranžová, ružová, žltá, modrá, modrá.
Listy	Zelená, svetlozelená, žltá, biela, zlatá.
Zoomorfné prvky	Hnedá, oranžová, žltá, červená, biela, sivá, modrá.
Rám (boky tácky, okraje riadu)	Zlatá, strieborná, žltá, červená, čierna.

Po náročnom období vo vývoji maľby (1930) sa začali jasné farby riediť pastelovými odtieňmi. Kvety sa často zvýrazňujú bielou farbou. Zoomorfné prvky teraz vyzerajú realistickejšie ako predtým. Vo všeobecnosti sa maľba stala rozmanitejšou.

V poslednej dobe (od roku 1970 až po súčasnosť) sa slonovinová farba stala obľúbenou farbou pre dizajn pozadia. Na svetlom, mierne béžovom pozadí vyzerajú svetlé kvetinové kytice rovnako elegantne ako na tmavom pozadí. Svetlé pozadie pôsobí jemnejšie a dodáva jedlám jemný, útulný charakter.

Zhostovská maľba, obrázky zobrazené na riade a inom kuchynskom náčiní, vďaka širokej škále farieb priťahujú pozornosť aj tých ľudí, ktorí sa nezaujímajú o tradičné umenie. Táto skutočnosť bola vždy znakom toho, že umenie je skutočne jedinečné a zaujímavé.

Prvky a vzory Žostovskej maľby

Obrázky pozostávajúce z prvkov Zhostovovej maľby vyzerali v ranom období trochu inak. Čiary boli menej hladké. Na vytvorenie dizajnu sa použilo menej farieb. Na maľovaných riadoch 1830-1900. Hlavnými prvkami boli krajinky, kvetinové kytice a trojka koní.

Ako sa rozvíjala kreativita a objavovali sa noví umelci, ktorí mali odlišné názory na umenie maľby, kompozície sa začali meniť. V pôvodných dielach nových majstrov sa začali objavovať krajinky, obrazy vodopádov, horské výhľady a hrady s krásnou gotickou architektúrou.

Často sa používali naratívne kresby, ktoré zobrazovali každodenný život ľudí tej doby. Napríklad nájdete fotografie podnosov a riadu vytvorených v rokoch 1890 – 1900. Zobrazujú deti jazdiace na saniach, konské záprahy s kočišom a pitie čaju so samovarom. Populárne boli aj obrázky ľudí, ktorí tkávajú lýkové topánky.

Neskôr sa hlavnými kompozíciami stali obrazy kvetinových kytíc. Kvety môžu byť rôzne: divoké, záhradné, malé aj veľké. V strede kresby sú často zobrazené veľké púčiky alebo otvorené kvetenstvo. Pozdĺž okrajov sú nakreslené menšie kvety. Medzi hlavnými kvetmi sú umiestnené malé kvetenstvo, ktoré zakrýva prázdne miesta.

Ruža je najbežnejším kvetom zobrazeným na Žostovovej maľbe. Otvorené okvetné lístky vyzerajú jasne a nezvyčajne. Nájdete tu obrázky ruží v rôznej miere otvorenosti kvetu, od pevne otvoreného púčika až po úplne otvorenú a mierne vädnúcu ružu.

Aké ďalšie kvety možno vidieť na riadoch zdobených v štýle maľby Zhostovo:

• červené maky;
• žlté, červené a modré tulipány;
• žlté a červené georgíny;
• ružové pivonky;
• biele malé konvalinky;
• žlté a fialové sirôtky;
• malé modré nevädze;
• svetlomodré snežienky.

Kompozície nepôsobia monotónne, pretože umelci ich spestria pridaním zhlukov bobúľ, ovocia a iných plodov do kytice. Výsledkom sú farebné ozdoby.

Od roku 1920 až po súčasnosť sa v Zhostovovej maľbe zachovali zoomorfné motívy a kompletné obrazy vtákov a domácich zvierat. Tieto vzory vyzerajú veľmi realisticky a dobre sa hodia ku kvetinovým vzorom. Najobľúbenejším druhom vtáka, ktorého umelci zachytávajú, je páv alebo ohnivý vták (fénix). Umelec kreslí najmenšie detaily, perie, hrebene, vyčnievajúce chĺpky. Dlhý chvost je často zobrazovaný ako koberec kvetov.

Ak si špecialista zvolil menej realistický smer, nakreslí obrys vtáka a vyplní ho veľkými vzormi ľubovoľného tvaru. Najčastejšie je farba takýchto kresieb žltá a obrys a stmavnutie detailov sa vykonáva oranžovou alebo červenou farbou.

Populárne sú aj obrázky kohútov, škovránkov, chochlatých sliepok a sojok. Hlucháň hlucháň je často zobrazovaný na tmavom pozadí. Tmavomodrá farba jeho peria takmer splýva s čiernym pozadím, ale umelci šikovne zvýrazňujú kontúry vtáka bielou farbou, čo vytvára efekt, akoby hlucháň prichádzal odniekiaľ z tmy. Medzi zástupcami živočíšneho sveta možno na kresbách vidieť kone, jelene, medvede a menej často mačky a tigre.

Niekedy môžete na ozdobných miskách vidieť obrázky rýb. Nikdy nie sú realistické. Obrysy sú zvyčajne vyplnené vzormi, pričom odtiene farby sú vybrané tak, aby zodpovedali hlavnému kvetinovému vzoru. Kvety sú nakreslené tak, aby pripomínali riasy. Priťahujú dlhé, kučeravé stonky a malé kvetenstvo tmavozelenej, žltej alebo červenej farby.

Dnes sa zlepšili technológie nanášania farieb a zloženie maliarskych materiálov, čo umožňuje maliarom zdobiť nielen drevené a kovové náčinie. Maľovať sa dá na sklo, keramiku a kožu.

Farba sa neošúpe ani neodlupuje. Preto sú originálne výrobky od slávnych remeselníkov drahé. Jedálenské súpravy, podnosy a taniere sa často kupujú ako suveníry k výročiam a zbierajú sa aj v zbierkach cenných starožitností.

Technika vytvárania vzoru

Zhostovská maľba (obrazy sú maľované na rôznych povrchoch rovnakou technikou) vzniká v 9 fázach.

Fáza 1 – maľovanie. Ako sa to implementuje:

1. Povrch riadu je odmastený.
2. Naneste základný náter. Ide o špeciálne zloženie, ktoré zabráni stekaniu farieb a pomôže ich zafixovať, aby sa kresba neodierala.
3. Po vysušení sa riad natrie farbou, ktorá bude pozadím.
4. Majster vyberie náčrt. Potom si urobí značky, aby zvážil niekoľko možností umiestnenia kresby na povrchu.
5. Umelec robí prvé ťahy širokým štetcom. Označuje polohu veľkých púčikov, listov a okvetných lístkov. Často má v tejto chvíli majster na stole niekoľko diel naraz. Navrhuje ich súčasne.
6. Náčrt je potrebné zabezpečiť. Za týmto účelom sa riad umiestni do sušičky. Minimálna doba schnutia je 12 hodín. Dodatočný čas a teplota sušenia závisia od materiálu, z ktorého je výrobok vyrobený.

Riad sa vyberie zo skrinky a nechá sa vychladnúť.

Nasleduje druhá fáza – narovnávanie. Umelec kreslí tvary veľkých prvkov jasnejšie. Pridá nové vrstvy farby, vďaka čomu bude náčrt jasnejší.

Ďalšia, tretia fáza sa nazýva „tieň“. Ako sa to implementuje:

1. Umelec nanáša tenké vrstvy farby na náčrt. Zriedi ich olejom, aby sa konzistencia stala priesvitnou.
2. Tmavé prvky dizajnu sú natreté hustejšími farbami.
3. Stmavujú základňu púčikov a zvýrazňujú tiene medzi okvetnými lístkami miešaním farieb na palete.
4. Tenkým štetcom načrtnite polohu žíl na okvetných lístkoch a listoch.
5. Nakreslite textúru stoniek.

4. fáza – kladenie. Umelec používa pastelové farby. Svetlé časti rastlín zvýrazňuje nanášaním hrubších vrstiev farby.

5. fáza – oslnenie. Ako sa to implementuje:

1. Umelec pomocou širokého štetca a bielej farby zvýrazňuje veľké svetlá.
2. Ťahy sú starostlivo vytieňované. Mali by byť hladké, bez jasných kontúr.
3. Malým štetcom zvýraznite svetlé čiary na okrajoch okvetných lístkov, listov a stoniek.
4. Pomocou zametacích štetcov opatrne nakreslite svetlé žilky. Netlačte na kefu. Vzoru sa dotýkajú iba špičky vlasu namočené v bielej farbe. Mali by zostať hladké, veľmi tenké čiary.

6. fáza – kreslenie. Umelec používa tenký štetec a bielu farbu. Teraz nanáša jasné a jasné čiary. Zvýrazní všetky svetlé oblasti kresby. Zvýrazňuje okraje púčikov, končeky listov a odlesky na bobuliach.

7. fáza – tvorba semien. Umelec pomocou žltej, oranžovej, svetlozelenej a bielej farby kreslí tyčinky, piestiky a semená. Pridá na pozadie niekoľko malých bodiek. Zvyčajne napodobňujú malé kvety.

8. fáza – viazanie. Toto je proces „spájania“ obrázka do jedného celku. Umelec vypĺňa medzery medzi veľkými detailmi kresby. Môžu to byť bodky, malé kvety, okvetné lístky a drobné listy. Všetky tieto prvky sú tiež tieňované a svetlá sú zosvetlené.

Kytice zviazané do zväzku alebo roztrúsené kvety sú zdobené tenkými steblami trávy. Sú nakreslené svetlozelenou, tmavozelenou a žltou farbou. Na svetlom pozadí môže byť tráva hnedá alebo tmavožltá. Umelec vypĺňa prázdne miesta tak, aby tráva tvorila ľahkú pavučinu. Bez tohto kroku by kresby vyzerali menej realisticky. Veľké medzery medzi hlavnými prvkami otupujú atraktivitu obrázka.

Poslednou, 9. etapou je návrh rámu. Rám kreslia iní, špeciálne vyškolení špecialisti. Používajú sa hlavne metalické farby: zlato, striebro a menej často bronz. Vzory sú často maľované na svetlom pozadí čiernou alebo červenou farbou.

Ozdoby používané na zdobenie bokov riadu sú siluety listov a okvetných lístkov. Niekedy to môžu byť malé kvetenstvo, ako aj prepletené čiary a geometrické obrazce. Siluety zvierat sa používajú menej často.

Rám môže byť viacúrovňový, napríklad: 1 kruh pozostáva z čiar, ktoré tvoria párne, identické slučky. Ďalší kruh sa nachádza pod prvým. Skladá sa zo štvorlístkov. Posledný kruh sú bodky a malé kvety.

Zhostovská maľba existuje už dlho a hoci umenie zažilo ťažké časy, zmenilo sa len málo, a preto ho možno považovať za pôvodne ruské remeslo. Obrázky pomôžu znalcom tradičného umenia naučiť sa rozlišovať medzi originálnymi továrenskými dielami a kópiami.

Autor článku: Froľová Jekaterina

Video lekcie maľby v Žostove

Zhostovská maľba pre začiatočníkov: