Akvarelové skicovanie pre začiatočníkov. Majstrovská trieda, lekcie

Akvarelová maľba je najbežnejším typom maľby. Kedysi dávno sa táto metóda používala na jednoduché kreslenie vzorov a vytváranie náčrtov. Akvarel sa považoval za najpraktickejšiu farbu - ľahko sa miešali farby, ľahko sa nanášali na akýkoľvek povrch.

Obrazy mohli obsahovať drsné čiary, rozmazané kresby a v 19. storočí začali umelci používať akvarely ako prázdny podklad (maľovali to, čo videli na uliciach), ktoré potom v dielňach dotvárali olejovými farbami a atramentmi. Takto sa zrodilo skicovanie - premena skíc na plnohodnotné maľby, - prístupné na štúdium pre začiatočníkov aj profesionálov.

Čo je to skicovanie

Na prvý pohľad sa môže zdať, že tento spôsob kreslenia je surový, podobný detskej kresbe, ktorá nemá žiadne hranice, krásu ani úplnosť.

Skicovanie je metóda rýchleho kreslenia objektov a predmetov pozorovania, ktoré si môžu vyžadovať ďalšie spresnenie. Sú potrebné na načrtnutie obrysu náčrtu, „aby sa nezabudlo“, o čom písať ďalej.

Keď ľudia začnú maľovať vodovými farbami, majú tendenciu byť posadnutí miešaním farieb, aby získali dokonalé farby. Zároveň chcem všetko urobiť rýchlo, pretože je to náčrt. Akvarel vyžaduje zámerné ťahy. Na plechu by mali vyzerať vodnato.

Aký je papier mokrý, koľko vody je v štetci, koľko nového náterového materiálu musí interagovať s tým, čo už bolo nanesené na pracovnú plochu: ak nie sú splnené všetky tieto podmienky, akvarel bude vyzerať smiešne a vlhko, čo znamená nový druh maliarskej techniky - skicovanie.

Prečo a kto potrebuje techniku ​​rýchleho kreslenia

Ak sa predtým náčrt nazýval virtuóznym typom kresby, dnes sú to obrazy ľudí, módnych trendov, miest, interiérových predmetov. Patria sem aj obrázky áut.

Hlavnými kritériami sú rýchlosť skicovania, štylizácia a istota pri prevedení.

Skicovanie zahŕňa niekoľko funkcií:

• Musíte rýchlo znázorniť svoju myšlienku na papieri, aby ste ju sprostredkovali svojmu partnerovi. Toto sa deje v interiérovom alebo exteriérovom dizajne.
• Podrobne opíšte (vo forme náčrtov) obraz budúcej módnej prehliadky - aké modely budú relevantné pre sezónu alebo budúci rok.
• Náčrty, ktoré odrážajú podstatu autorovej myšlienky. Patria sem ilustrácie ručne vyrobených výtvorov, fotografická presnosť.

Skicovanie sa najčastejšie spája s fixkami ako Copic, Stylefile marker, ZIG a TOUCH. V skutočnosti je paleta odtieňov rozmanitejšia, ale spočiatku je dôležitá klasická manuálna prezentácia obrázka v 2-3 farbách.

Na tento účel je možné použiť nasledovné:

• maskara;
• akvarel;
• akvarelové ceruzky;
• uhlie;
• bežný a farebný atrament;
• pastelové.

V modernom svete technológií sa dokonca aj grafické kresby používajú „narýchlo“. Toto je potrebné pre dizajnérov, umelcov a webových dizajnérov, ktorí sa zaoberajú tvorbou módnych trendov a štylizáciou internetových projektov.

Žánre akvarelového skicovania

Akvarelové skicovanie pre začiatočníkov predstavuje určitú hranicu v kreslení, ktorú je pre začiatočníka ťažké prekročiť.

Skúsení umelci považujú tento typ umeleckého smeru za kreatívnu nika, ktorá má aj niekoľko žánrov:

• Dezert (kresba jedla) – toto je typický obrázok jedál na vytváranie rozložení budúcich jedálnych lístkov alebo prázdnych miest pre fotografické scény.
• Cestovné skicovanie – náčrty miest a ulíc. Tento žáner je známy už od čias Bhagvanjiho Sonagru. Na maľbách sú jasne viditeľné cestovné plány, doprava a obrysy ľudí.
• Botanický žáner venované zručnosti zobrazovania prírody na linajkovanom hárku papiera - najčastejšie sa používa označenie perspektívy od vzdialeného objektu k blízkemu v popredí. Na takomto papieri sa ľahšie kreslia blízke aj vzdialené objekty.

• Skicovanie predmetu sa považujú za diela v oblasti dizajnu, keď je potrebné zobraziť jednotlivé umelecké objekty. Napríklad, žáner je vhodný na prezentáciu schémy na vytvorenie plagátov alebo bannerov. Práca je vizuálne rozdelená do niekoľkých častí, kde sú zobrazené nezávislé myšlienky.
• Módne skicovanie - schematické znázornenie outfitov. Predtým a teraz takéto náčrty robili remeselníci, krajčírky a odevní návrhári kvôli prehľadnosti alebo schváleniu náčrtov.
• Priemyselné skicovanie zahŕňa vytváranie náhľadov objektov. Napríklad musíte vytvoriť šablónu pre budúci dizajn smartfónu. Konštruktér nakreslí náčrt a vykoná zmeny.
• Skicovanie interiéru sa výlučne venuje tvorbe dizajnu izieb a komerčných priestorov.
• Kvetinová ilustrácia dokáže zobraziť „portrét“ budúceho dizajnu exteriéru, krajiny. Tento žáner je vhodný na vytváranie polotovarov pri vývoji dekorácií pre banketové sály. Na plachtu je potrebné umiestniť všetky dekoratívne predmety, ktoré sa potom umiestnia do skutočného interiéru.

Možno tiež vyzdvihnúť také oblasti, ako sú mestské ilustrácie. Od cestopisného umenia sa líšia tým, že zobrazujú detailnejšie návrhy domov namiesto celých ulíc. V poslednej dobe sa stalo populárnym maľovanie portrétov ľudí v tomto žánri.

Techniky skicovania

Existuje niekoľko techník, ktoré vám pomôžu vytvoriť jednoduché aj zložité náčrty. Pre základnú sadu stačí použiť čiary a bodky, geometrické tvary a ťahy.

Na skomplikovanie kompozícií sa používajú nasledujúce techniky:

• Akákoľvek maľba musí byť namaľovaná v perspektíve. To sa týka nielen interiéru, ale aj náčrtov oblečenia. Je oveľa ťažšie predstaviť si modelkin outfit v pohybe.
• Tvar objektu je určený osvetlením a tieňmi. Ak vyjadríte skicovanie predmetu bez tieňov, kresba bude vyzerať ako detská kresba, kde sú iba kruhy, štvorce a akvarelové škvrny. S prítomnosťou tieňov získava objem.
• Úplnosť obrázka sa dosiahne tieňovaním. Deti rady vypĺňajú medzery a dospelí radi pridávajú krátke čiary rôznej šírky. Malé budú označovať rohy v interiéri a široké budú označovať nosné trámy alebo konvexné predmety.

Aby bolo možné vybrať „správne“ techniky pre každý žáner, je potrebné rozlišovať medzi vlastnosťami kresby. Aj tým najjednoduchším kresbám niekedy chýba niečo iné, aby obraz pôsobil kompletne. K tomuto záveru dospel umelec Lin Ching Che. Zaviedol koncept maliarskej techniky „mokré na mokré“ (anglický akvarel).

Cieľom je naniesť akvarelovú farbu na vopred navlhčený list papiera. Vďaka tomu obrazy získavajú ideálny vzhľad na vytváranie daždivých krajín. Táto technika je relevantná pri vytváraní mestských náčrtov.

Ako sa naučiť kresliť akvarelom

V akademickej maľbe je skica kresbou budúceho obrazu. V modernej dobe sa táto technika môže použiť na prípravné práce, ako aj na rýchle zobrazenie objektov.

Ak sa chcete naučiť skicovať bez toho, aby ste sa ponorili do procesu štúdia maľby, stačí poznať základné pravidlá:

Náčrt plánu	Najprv si musíte predstaviť, aký objekt chcete zobraziť. Nech je to objekt pravidelného tvaru. Veľké mestá sa kreslia ľahšie ako „zátišie s tieňmi a polotieňmi v uhlovej perspektíve“.
Žáner	Je nevyhnutné vybrať si žáner – portrétovanie a maľovanie sa považujú za príliš náročné pre začínajúcich umelcov. Je lepšie uprednostniť interiérovú grafiku v 2D obrázkoch (pohľad zhora alebo zboku).
Perspektíva	Interiéroví alebo odevní dizajnéri si už vedia predstaviť, ako vyzerá objekt v pohybe. Bude oveľa jednoduchšie umiestniť do výkresu interiérové ​​predmety, nábytok a dekoratívne prvky. Je potrebné si predstaviť, že pozorovateľ vidí všetky 4 svetové strany a znázorniť ich na výkrese ako čiary ustupujúce smerom do stredu listu. Dostanete niečo v podobe tunela.
Fixy alebo akvarely	Značky sa používajú v žánroch, kde je potrebné vyjadriť jasnosť hraníc. Napríklad v interiérovom dizajne. Ak hovoríme o akvareloch, sú ideálne na vytváranie trojrozmerných ilustrácií – miest, ulíc, davov ľudí. Farba má veľkú kryciu schopnosť, čo znamená, že 1-2 ťahmi je možné zobraziť veľa ulíc, áut a ľudí.
Ťahy	Šrafovanie v skicovaní nahrádza tiene a polotiene v maľbe. Čím hrubší je ťah, tým viac chcete kresliť tenké čiary vedľa neho. Na hárku to vyzerá ako tmavá oblasť a jedna, ktorá je mierne osvetlená (hrubé a tenké čiary).

Tipy pre začiatočníkov

Akvarelové skicovanie pre začínajúcich dizajnérov sa najlepšie zvláda v prípravných fázach. V prvom rade si musíte zvyknúť na techniku ​​kreslenia 15-20 minút denne.

Táto zručnosť pomáha zlepšiť kvalitu náčrtov v krátkom čase. Skicovanie sa môžete naučiť aj sami zakúpením skicára, ktorý obsahuje základné kresby na rozvoj vašich zručností.

Nástroje a materiály

Akvarelové náčrty sa robia nielen farbami a ceruzkami. Môžete použiť fixky, fixky a iné kresliace nástroje.

Základná sada obsahuje:

• štetce rôznych veľkostí;
• kvetináče s akvarelom;
• bridlicové ceruzky;
• guma;
• malá nádoba na vodu;
• uteráky;
• blok hrubého akvarelového papiera.

Jednoduché ceruzky je možné nahradiť analógmi Copic. Je lepšie vylúčiť uhlie a pastel, pretože sa používajú na kreslenie textúry a tento proces nie je pri skicovaní vždy potrebný.

Na vytvorenie špecifického interiérového dizajnu by ste si mali zvoliť štandardné farebné schémy farieb:

• hnedá farba „Prírodný dub, Touch, BR 91“;
• neutrálna šedá farba "Stylefile NG No.2";
• tmavosivý „Chartpak č. 8“;
• mäta s nádychom modrej „Mint Blue, Touch, B143“.

Ako nástroj na skicovanie môžete použiť fixku alebo linker. Biele gélové pero je vhodné na vytváranie akcentov a zvýraznení. Hárok papiera by mal mať veľkosť A6 (10 x 15 cm). Na malých listoch nebude kreslenie malých detailov ťažké. Na veľkej ploche je potrebné zvýrazniť prízvuk menším a jasnejším spôsobom.

Po vytvorení prázdneho miesta je potrebné nakresliť detaily:

1. Na miestach, kde sú najviac „tlmené“ vzdialené oblasti, by ste mali umiestniť akcenty čiernym fixom. Spravidla je to pozadie - je sotva viditeľné cez závoj farieb.
2. Ďalej je potrebné do výkresu pridať nejaké akcenty. Môžete to urobiť pomocou farebného fixu. Pastelové farby sa dajú použiť na tieňovanie pozadia, ktoré je v blízkej perspektíve kresby (bližšie ako čierne objekty).
3. „Mliečnosť“ oblakov by sa mala robiť ťahmi od stredu listu k hornému okraju, pričom by sa mal postupne znižovať tlak na značku. To vytvára vertikálnu asymetriu a polotieň. S vodovými farbami sa to ľahšie robí – farba sa na konci ťahu minie a zanechá menej žiarivú farbu.
4. Predposlednou fázou je kreslenie grafiky. Ak sa na zvýraznenie použije biela farba, je potrebné zachytiť okamih, keď slnko osvetľuje určité oblasti mrakodrapov.

Na detailné zobrazenie objektov je potrebné použiť široké hroty fixky (jej okraj). Ide o najviditeľnejšie, konvexné časti budov a ich obrysy. Potom pri kreslení musíte venovať pozornosť tmavým farbám. Pri tejto technike sú navrstvené na tieňovanie, čo vytvára objemové efekty.

Čierna fixka je vždy presvitná, keď sa nanáša na jasnú farbu. V tomto prípade sa dá na zvýraznenie namaľovaných oblastí použiť čierna a biela farba, aby sa kresba osviežila.

Akvarelové skicovanie sa dá robiť rôznymi technikami v závislosti od žánru a zvoleného plánu. V niektorých oblastiach (krajina, zátišie) sa bez farieb nezaobídete. A v tejto časti „mokrého“ kreslenia existuje niekoľko funkcií, ktoré by mali začínajúci umelci poznať – ide o typy techník, pomocou ktorých môžete vytvoriť širokú škálu interpretácií kresieb.

Technika glazovania

Ak potrebujete počas procesu kreslenia dosiahnuť hlboké dúhové efekty, používa sa technika glazovania alebo glazúrovania. Glazúrovanie zahŕňa nanášanie jednej farby na druhú. To vám umožní získať sýte odtiene základnej farby.

Technika sa vykonáva v 3 variantoch:

• Mokré na mokré – akvarel sa nanáša na základnú farbu, ktorá ešte nestihla zaschnúť. Výsledkom je nový základný odtieň vďaka priesvitnej textúre vrchnej vrstvy.

• Suché na suchom – pomocou suchých štetcov nanášajte ťahy tak, aby základná farba bola takmer pokrytá novou farbou. Táto technika sa používa v priemyselnom dizajne, kde vrchná tenká vrstva mení paletu predchádzajúcej.
• Mokré na suchom – zložitá technika glazovania, pri ktorej vrchná vrstva vytvára optickú ilúziu miešania farieb. V skutočnosti sa navzájom prekrývajú, čiastočne prekrývajú pigmenty bez toho, aby ich úplne zmiešali.

Táto technika sa používa aj na nanášanie niekoľkých vrstiev na nepriehľadný podklad v suchej verzii. Pri práci s vodovými farbami nie je potrebný podmaľba (pod olej). Rovnaké pravidlo platí aj pre akrylové farby.

Dôležité! Táto technika nie je použiteľná všade - zvýrazňuje jas farieb a umožňuje im vyniknúť. Nadmerný lesk sa ťažko odstraňuje, rovnako ako vytvorenie matnej hĺbky. Napríklad pri maľovaní oblohy nie je potrebné zasklenie.

Anglická akvarelová technika

Akvarelové techniky sa delia na niekoľko konvenčných podtypov, ktoré sú zoskupené podľa kritérií:

• Špeciálne efekty – táto skupina zahŕňa použitie soli, pokrčeného papiera, potravinovej fólie, čajových lístkov a techník striekania.
• Pokiaľ ide o farebnú paletu, používajú sa tieto trendy: „monochromatický (grisaille) akvarel“, „dichrome“ a viacfarebný.
• Podľa čistoty technického prevedenia existujú smery: „čistá technika“, zmiešaná, s použitím bielej farby, ceruziek, pastelov, atramentu a iných kombinácií.
• Podľa metód maľovania existujú rezervy (4 techniky), ťahy, pranie, vypĺňanie, naťahovanie a extrakcia farby.
• V závislosti od stupňa vlhkosti štetca sa maľba delí na suchú (vyžmýkanú), mokrú a polosuchú.
• Existujú 2 techniky založené na počte vrstiev nanášania farby: viacvrstvová (glazúra) a jednovrstvová.
• V závislosti od stupňa vlhkosti papiera sa rozlišuje kombinovaná technika: kreslenie na čiastočne navlhčenom papieri, „na suchom“ a „na mokrom“.

Anglická maliarska technika označuje typ nanášania ťahov štetcom „na mokro“.

V procese to vyzerá takto:

1. Plech musí byť vopred navlhčený vodou pomocou štetca.
2. Môžete začať pracovať potom, ako papier prestane „lesknúť“. Plátno zostáva vlhké.
3. Farba by sa mala nanášať technikou „mokré do mokrého“.

Výsledkom je ideálna zhoda medzi stupňom vlhkosti štetca a vodou namočeného listu.

Rezervácia

Skutočný akvarelista má pri maľovaní zmysel pre čistotu. Skicovanie tiež zahŕňa použitie tejto techniky. Cieľom je ponechať biele časti listu biele a pigment nanášať štetcom.

Bielu farbu nemožno použiť a umelci často používajú niekoľko techník na udržanie hraníc bielej:

• Prechádzka – komplexná, ale „čistá“ verzia implementácie rezervácie. Môžete použiť techniku ​​„mokré do mokrého“, ale s určitou rezervou, kde sa farba môže roztekať.
• Mechanické pôsobenie na zaschnutý okraj farby – metóda spočíva v poškriabaní listu ostrým predmetom, aby sa odhalil biely podklad.
• Rezervácia maskovania – použitie produktov v ktorejkoľvek fáze tvorby obrazu na následné bielenie (odstránenie). Na plochy pokryté roztokom môžu dopadať škvrny, bodové akcenty a zvýraznenia iných farieb. Toto všetko sa odstráni rozpúšťadlom a kontrastný okraj s bielym listom sa dokonale zachová.

V rezervnej technike môžete z náčrtu vytvárať zložité technické maľby a používať rôzne techniky písania.

Technika práce na mokrom plechu s následnou úpravou na suchom plechu

Táto technika zahŕňa 2 klasické metódy – „mokrú“ a „suchú“. Ide o to, že zvolený smer je „suchý“ na základe stupňa vlhkosti v kefke a „mokrý“ na základe vlhkosti v liste.

Zmiešaná alebo kombinovaná technika akvarelu pri skicovaní zahŕňa použitie dvoch techník naraz:

• Pozadie alebo jednotlivé fragmenty je potrebné navlhčiť vodou. Prvá vrstva sa tiež nanáša na vlhký povrch.
• Po zaschnutí papiera a prvej vrstvy farby je potrebné nakresliť hlavné prvky popredia - farba sa nanáša vo viacerých vrstvách.

Výsledkom sú rozmazané čiary zmiešané s kontrastnými farbami. V tomto bode dochádza k difúzii, keď sa plech roztiahne na miestach, kde je navlhčený, a farba prenikne dovnútra. Môžete vidieť, ako sa v tých listových vláknach, ktoré nie sú úplne zmáčané vodou, tvoria „vtáčie perie“.

A La Prima

Technika sa vykonáva rýchlym tempom – farba sa nanáša na vlhký (mokrý) plech v jednej vrstve.

V jednom sedení môžete dosiahnuť celkom krásne efekty pruhov, dúhových farieb a prelievajúcich sa farieb. „La Prima“ znamená, že umelec namaľuje list „po prvýkrát“ a potom ho ihneď vysuší.

Akvarelové skicovanie pre začiatočníkov technikou „A la Prima“ vám umožňuje udržať kresbu sviežu bez toho, aby ste museli kresliť detaily. Táto metóda kreslenia je najvhodnejšia na skicovanie.

Suchá technika talianskej školy

Ak chcete vytvoriť náčrt pomocou tejto techniky, musíte najprv naniesť farbu v 1 alebo 2 vrstvách na suchý list papiera a potom počkať, kým nezaschne:

• Jednovrstvový akvarel „na sucho“ zahŕňa nanášanie farby v jednej vrstve. Dotyky musia byť presné s hrubou vrstvou farby. Ak je podanie farieb slabé, môžete do mokrej vrstvy pridať ďalší odtieň.

• Viacvrstvový akvarel „suchý na suchý“ zahŕňa použitie 2 rôznych odtieňov, ktoré sa nanášajú, kým je farba 1. vrstvy ešte mokrá. Na rozdiel od predchádzajúcej techniky sa týmto smerom dosahujú jasné akcenty, ktoré prekrývajú 1. vrstvu.

Aby ste sa vyhli šmuhám a „špinavým“ farbám, je lepšie maľovať jasnou škálou farieb. Táto metóda nie je vhodná pre krajinky (tmavé pozadie).

Umývanie

Táto technika vám umožňuje rýchlo vytvoriť niekoľko jednofarebných vrstiev. Za týmto účelom umelec vezme 1 diel farby a zriedi ju v 6-8 dieloch vody. Výsledkom je priesvitná tekutina s pridaným pigmentom. Môžete ho použiť na nastavenie pozadia a nanesenie niekoľkých ďalších vrstiev.

Umývanie zahŕňa nanášanie niekoľkých vrstiev jednej farby (modrá, svetlomodrá). Metóda je vhodná pre architektonických dizajnérov, ktorí potrebujú dosiahnuť ideálne pozadie (priehľadné), ktoré bude slúžiť ako podklad pre výkres.

Použitie soli

Akvarelové skicovanie pre začiatočníkov bude zaujímavé v technike vytvárania špeciálnych efektov. Umelci používajú pri maľovaní takúto zložku ako soľ. Jeho kryštály sa nanášajú na mokrú vrstvu akvarelu, aby absorbovali prebytočnú vlhkosť.

Výsledkom je, že cesta vody ku kryštálu soli zanecháva jedinečný pruh.Táto technika pomáha vytvoriť pohybujúci sa opar na oblohe alebo oblak, ktorý sa vznáša nad mestom.

Použitie pokrčeného papiera

Akvarel na vopred pokrčenom papieri sa správa veľmi zaujímavo, na rozdiel od olejov a pastelov. Farba má tendenciu hromadiť sa v miestach, kde sa plech ohýba, čím vytvára ďalší objem.

Hlavné je vopred sa rozhodnúť o téme kresby a technike skladania listu.

Použitie iných materiálov

Dobrým nástrojom na vytvorenie dodatočného efektu je film. Môže sa nanášať na hotovú kresbu na mokrý povrch farby. Keď akvarel zaschne, fóliu je možné odstrániť.

Výsledkom je zaujímavý efekt: farba sa hromadí na miestach, kde film tvorí spoj a vystupuje nad plech. Výsledkom je efekt vrstvenia, ktorý sa dosahuje pri glazovaní.

Akvarelové skicovanie sa dá naučiť len za pár lekcií. Rôzne techniky kreslenia by ste mali postupne ovládať. Okrem toho môžete na vytvorenie požadovaného efektu použiť fixky, akvarelové ceruzky a ďalšie predmety. Experimentovanie s farbami je skvelý spôsob pre začínajúcich umelcov, ako nájsť správny mechanizmus ich nanášania.

Video o akvarelovom skicovaní

Akvarelové skicovanie pre začiatočníkov - kreslenie čerešní: